距离邱昕上一次个展《悲观的乐观主义者》已有五年时间。在这五年中，他经历了工作室的变迁，却熟稔地穿行于废旧物品交易市场寻找琐碎地材料；他把绘画从画布画到了木板上，然后说觉得自己几乎没什么变化。尽管并不愿意纠缠于“变化”，在他的画面中，却从未停止对下一种可能的探索。

邱昕现在的工作室在庞大的拆迁工程的边缘。在这里，艺术家与社会现实发生着交互。画面中色彩冲突及急促的触点中若隐若现的紧张，蓬乱的看上去难觅头绪的线条的表现方式，邱昕在自己的画面中遗漏着面对动乱的直觉，而在另外一种理性、冷静的方式下，邱昕从庞大的现实中寻找着他所需要的一切。绝不进行再加工的木工废料成为邱昕的艺术宝藏，那些残留着边框的画面，那些用艺术范畴之外的钉枪完成的琐碎木块的连接而成的“雕塑”，那些带着故事和过去的现成品，在邱昕手中，成为进入他和很多个“他”的“当下”的入口。

属于今天的“当代”总会在某个节点变成明天的历史。狭义的“当代”就是当下，就是今天，由此而来，属于“当代”的“当代艺术”的典型创作形式无非两种，用画面表现当下的细琐或丰富，或者用来自当下多元而庞大的一切创作画面。放在这样的话题之下，邱昕新近创作的“当代艺术”显然使用的是后一种。对于今天的邱昕来说，艺术与生活越来越密不可分。他并不介意公众对艺术意义及美学价值的忽略，也并不敢奢求以“艺术”的通道与公众达成鱼水和谐，他从自己的生活出发寻找“当代艺术”的解答方式，在社会现实下，寻找他需要的，和他所被需要的。

在《分离不安》中，一度充斥在邱昕作品中的那些凌乱人物，被更为模糊的游离状态所覆盖，带有紧张感的色彩堆砌也被更为简洁直接的色彩方案替代。他不再讲述幻想中的故事，而是用某些过往场景的重现，让真实与幻境达成一致。他并不想刻意取悦任何人，却在关注着若干种“别人”的生活。