艺术需要对于人们的生命体验进行不断的转换，将存在于每个灵魂中的情绪凝结为直观的物象来感知新的可能。当艺术家着眼于这般律动的生活时，每一个存在的事物都可能成为他们窥视的目标，一旦他们以牺牲精神代价来完成某种具有普遍意义的倾向时，人们在面对后将容易不自觉的游离在复杂的玄想长河中。韩民吉在经过了七年平静而细腻的相映和反照后，将我们生命场上曾经熟悉的能量表现的异常淋漓。
韩民吉在思辨与感觉上的对白方式的确让我在他的作品中感受到了某种既定的精神通感。不难看出他的创作激情总是能够在反复而重叠的多种技法上得到一次次的高涨，他利用了版画的新复数语言，而不存在复数作品的数量，从美学意义中引发观者与自身的心理结构相碰撞。韩民吉的视角始终游离于原型世界里极易消逝的景象，那些直观的存在常常使他陷入某种极端的冲动中，他迷恋于将自身细腻的感受转换至物态的表面样式，企图以特定的技巧建构自己的艺术情境。通过繁琐的制作过程，可以感觉到韩民吉在追随不可名状的意味时，那些来自于偶然的视觉效果更加激发了他对于新颖挑战的热情。精神的复旧、斑驳的记忆、茫漠的景观以及迷醉的神态，这些来自作品中的气质使那些鲜明的色泽都略显薄弱。不得不说韩民吉为了某个虚妄的梦亦或是某种纪念的歌，在不断的借助一切可能存在的技法将其变为既定的事实。
对于瞬间存在的情绪和消逝性物态的感伤已经成了韩民吉的心理背景，他的精神本域逐渐深化着带有忧伤气质的语境。他潜伏在最熟悉的生活中同时又迷醉在最深沉的焦虑中，在这个解构的时代里他试图将一种直观的视觉模式转变成超越绘画的精神工程。