“卓越艺术”荣幸地宣布，我们将于2013年10月12日至11月5日，在798卓越艺术空间，举办赵一浅个展《在，不在，这儿》。
“在，不在”系列，是赵一浅一直延续的创作主题，赵一浅说：“在，不在，是一种状态，一种可能性，比如从我的角度我看到一束光，而你的角度看不到，这就是在／不在”。2006年毕业于中央美术学院后，赵一浅就投入到当代艺术家繁忙的创作和展览生活中。他的作品中很少出现人的形象，而是被玩具、钟表、电子琴、门、窗、墙壁这些日常生活中司空见惯、时常被我们忽视的物件充斥着。赵一浅不介意别人说他“恋物”，收藏的老钟表等等常出现在他的作品或展览中。
他真正关注的，不是“物”本身，而是它所承载的故事。“坐在餐馆吃饭，我会想，这张普普通通的桌子放在这儿，有谁刚刚在这张桌子上吃过饭？这张桌子旁发生过什么？其实它承载了特别丰富的故事。”就像本次个展《在，不在，这儿》，布面油画加装置创作的三面门、四壁墙、一架钢琴、两扇窗户，就贯穿起整个展览和赵一浅的细密想法。展厅一面墙上三扇西方风味的大门，采用了跟原门同样的尺寸，有一扇门出现在艺术家在新疆喀什的旅途中。“在喀什，那些或斑斓或陈旧的门经受着岁月的磨砺，却还是很平静地存在着，阳光下它们的色彩格外地耀眼。那里的人们和那些门的状态很像，经历着沧桑，却活得简单、通透。”喀什人的状态是赵一浅作品中怀念的一种消逝已久的东西，82年出生的艺术家在自己的成长过程中深刻地体会了中国经济的爆炸式发展，人们随之而来的欲望增加反而降低了快乐值。赵一浅从哥哥手中得到一个小时候属于哥哥、而自己一直羡慕的玩具，觉得像是一个圆梦的过程。这样的情形越来越少出现在当下，丰富的物质提不起人们的兴趣，赵一浅开始关心经过时间沉淀出的“物”。
中国的传统美学观强调一种“流动的时间”，在时间的流动中展示空间，赵一浅的创作契合了这点。赵一浅的“物”不是一个静止固定的点，其实是艺术家眼中一种流动的存在，承载了一个时间展现的过程。赵一浅对颜色很敏感，他的画色彩不可谓不丰富，但总是透出淡淡的冷峻。描绘印象中喀什那扇色彩斑斓的大门，艺术家主动在颜色上“降调”了，关于一个地方、一种生活、一段经历的想象，用克制而冷静的色彩徐徐道来。这个创作过程有如一种顿悟，想追溯“时间＋空间”的故事，突然明白“万古长空，一朝风月”，像朱良志在《刹那永恒》中提到的那样，“万古的时间和此顷，无垠的长空和此在”，又或者像赵一浅的创作那样“一只弹不完的琴，永远在走的时间”。想要回溯的过去，想要表现的现在和想象中的未来，可以通过眼前所见一斑窥见，承载在“物”中。赵一浅用它们营造了一个安静、邀请观众思考的空间。