范少华作为一位成功连续演变风格的画家，已决意接受某种巨大的艺术挑战。这一点，在他近期以广受画家青睐的荷花为主题的绘画系列上，有充分的体现。就此现象而言，艺术史上曾有两位大师树立了令人震撼的榜样：毕加索是在经历蓝色和玫瑰时期、立体主义时期，以及影响后世深远的《亚维农少女》等瑰丽的创作阶段以后，才创作出雷霆万钧的《格尔尼卡》。马蒂斯以万分热情探索各种可能的艺术形态，在潜心于精细的人体线条画、静物试作、野兽派艺术以及雕塑的重新定向以后，才一头栽入了为数四件的浮雕作品系列《背》。这个令人无限惊叹的作品系列，经典地显现了艺术抽象化的过程。
　　中国水墨画豪放恣肆的笔墨技法自有生气灵动的特点，开启了历代画家的想象空间。范少华为数不少的荷画，无非取法于此，却又有别于师徒相授的典型水墨画样式。画家在这里全无先入之见，而是在灵光一闪之下，在毫无预警的境况中，必须面对并攻克一项无可抗拒的挑战，重塑传统及当代水墨画家一直都心有所好的传统荷画。
　　在范少华开始创作其三个荷画系列的第一系列之时，他的绘画经验和成就本已颇为全面。他不但能驾驭写实肖像画的严谨技法，也能转而以象征式的社会写实主义风格作画、从而顺应中国迅速剧变的时势。此外，他移居新加坡，显露出面对工作中未知挑战的勇气；其抽象绘画系列，则又体现出自己对抽象艺术表现形式的一种天分。
　　范少华从《荷花系列I》开始就扣紧重新塑造的元素，将中西艺术观念和画法相互融合。这样的融合对全世界拥护当代中国水墨画的人来说，最是魅力无穷。范少华以此策略改造了自己的图像语汇。他为画作注入了更多活力，毅然使一些关键元素焕然一新—如空间的表现以及黑色墨团的强力视觉效果—来展现一种发自本能的流畅生机。
　　处于中国古老文明巅峰时期的宋代艺术大师早在数百年前就已经显示了一点：富于原创精神的艺术巧心能渗透无尽的图像语汇，深入层层画境与精微之妙处，从而创造出精美动人的艺术巨作，时至今日韵致依然。在《荷花系列II》中，范少华一改第一系列排山倒海式的画风，完成了一次艺术急转弯。他运用简练的语汇，开始探索抽象图像空间的种种可能。他的画里褪去大胆的用色、随意的形体和一泻千里的构图，转而呈现精简明净的动态空间。霎时间，他深切感受到留白的无限潜力，看出它能够浑然化腐朽为神奇，为画作注入空灵的能量、明暗之感以及全新的活力。范少华此时的墨痕有振奋之意，又总是率性地随缘落笔，为这系列的荷画带来天地生化的意趣。
　　历代画家长久以来都热衷于画荷花，而范少华是不畏艰难，别有兴味地一心要尝试开辟荷画的新天地。继上两个系列之后的《荷花系列III》，正是他此一尝试的极致所在。这个系列出乎意料地明确展现了一股动态艺术能量，在很大程度上挣脱了画家本人以往的桎梏，首次揭露出他艺术潜能精采的多面性，可说是远胜于上两个系列。作为一个创意艺术家，范少华必须在追求卓越艺术的过程中，与剧烈的时代变迁周旋；第三系列正是体现了他这方面的诸多强处—他能够在挑战中精进，能够在某一艺术领域的浩瀚天地中自强不息地进行探索，并且能在画面构思、创意过程及艺术图像等各种层面上，贯彻其原创精神。
　　《荷花系列III》最引人入胜之处，在于范少华出人意表地将现代与传统合为一体。他在持续运用当代元素的同时，也成功赋予中国水墨画的技法和美学崭新的生命力。这些技法和美学永不过时，因为它们总能一再自新，成为深具潜质的新创意力量，顺应现代环境。范少华的特殊强项，就在于他能以流畅自如的抒情力度将此注入创作之中，才情横溢，妙不可言。
　　范少华所做的，是对中国艺术史上一个象征意味浓厚的重要艺术主题加以重新创造，其艰难可想而知。他就此进行复杂的艺术尝试，成果是意义重大的。这一段难忘的历程，足以让范少华做好准备，在艺术上再创新高峰。
　　（蔡荣恩，画家兼新加坡国家博物院前艺术策展人）