以创作荷花和以荷叶肌理表现山水的广东著名画家程小琪，于12月29日起在中国美术馆举办《荷语——程小琪中国画作品展》，展出了程小琪近年来创作的40多幅荷花和山水作品。
程小琪是资深媒体工作者，工作之余专心攻画荷花，十年不辍。他从传统入手而不拘泥于传统，不断开掘和突破了传统荷画题材，运用新颖独特的构图，把现代构成和现代生活的感受融入绘画，将西方现代技法融入作品之中，创作了一批技法独特、视角新颖、画面大气的作品。他创造性地运用荷叶肌理描画山水，将荷叶的画法扩展至山石、云雾的渲染中，以荷语诠释胸中丘壑，从而使其山水画作品别具一格，自成一体，受到主流艺术评论界的好评。

展览前言
“荷花”，在数千年儒家文化的漫润中，中国传统知识分子让这一草本植物承载着多种的文化寓意，如“出淤泥而不染”、“小荷才露尖尖角”等，从而使其成为了历代文人安身立命、修养自我的写照，并产生了诸如八大山人、齐白石、潘天寿这样的许多画荷大家。因此，以荷花为单一题材做个人展览，是需要很大的勇气，而《荷语——程小琪中国画作品展》恰恰只有一个题材——荷花。
在程小琪眼里，荷花一物，如同中国传统哲学的“道”一样，是“有”(荷花的物理形态)与“无”(荷花的观念形态)的统一体，是“言”“象”“意”三者关系的综合体。他的“荷语”，既注重荷花以一种独特物质形式呈现生命状态的“有”，更注重艺术家运用艺术语言表述其精神层面的“意”，也就是“无”。在“言”“象”“意”三者中，他更强调“言”本身的美学意蕴，注重以“言”在表现“象”的形式意味的同时，达到“意”的阐释。在他的作品中，荷花作为“象”的存在，只是他以“言”立“意”的符号，他所关注的并不是画中荷花是否与现实中荷花形似的程度，以及笔墨本身是否一定要传达出“象”的品貌，而是着眼于笔墨的内质表达，即笔墨阐述时的笔感、笔意自身在画家无意识中构成的“文化密码”。
程小琪的“荷语”，形式多样，表现语言不一，从中既可以看出他涉猎多画种的广泛兴趣，亦见出他综合多画种绘画语言为其所用，整体把握画面的一种才气。这批作品以墨和彩的碰撞、分割，重组了一个有意昧的水墨空间，形象在具象与抽象之间，图式意象飘逸与空灵并存。在表现形式方面：既有工笔、也有写意；在表现语言方面：既有以传统笔墨画的，也有以西方现代构成手法完成的，还有以德国表现主义的笔触与色彩画的，更有直接参用荷叶肌理表现出来的。他的“荷语”，拓展了传统荷花表现手法的维度，表现了一种现代意识的“墨象符号”，使他的作品具有了当代文人的话语品质。
归纳而言，程小琪的“荷语”无外乎两种表述方式：一是以现代构成话语营造而成的一种情境；另一种是用传统文人画语言在禅意中写就的一种意象，这两个方面构成了他作品语言品质的整体。就此，他实则剥离了传统画荷花题材的历史沉积，既消解了古典荷花图式固有的程式化语言，也消解了人们对文人画荷花固有的和习见性的阅读习惯，给人以一种新的视觉感受。作品中的笔痕、墨迹所产生的意绪与情思，无一不体现着与艺术息息相关的生命追求，体现着一种艺术精神的释放，铺陈出一种欣欣向荣的气势和意境。这种气势和意境，将观者导入到一种蓬勃向上的文化情境。在他的作品前，读画人会于不自觉中进入到一种“视乎冥冥、听乎无声，冥冥之中、独见晓焉”的审美境界中。

策展人：广东美术馆馆长 罗一平