前言

　　9月10日至13日，ShContemporary09上海艺术博览会国际当代艺术展在上海艺术氛围最为馥郁的九月拉开了序幕。自ShContemporary07首次成功登陆上海后，上海当代艺术博览会便无疑成为了亚洲最具活力的当代艺术博览会。然而2008年金融危机的来袭使整个中国当代艺术品市场进入一个低谷期，尤其是ShContemporary08在成交成绩上的“滑铁卢门”更是把ShContemporary09的成交状况推到了一个万众瞩目的聚焦点上;加上之前尤伦斯当代艺术中心(UCCA)副馆长秦思源挑起了ShContemporary09总监之大任，也让今年的博览会变得有那么一些神秘莫测起来，这位有着中英背景的混血艺术总监是否会为ShContemporary09注入新的亮点和特色?而处于金融危机后期的ShComporary09又是否能为中国当代艺术市场带来新的机遇?

　　今年，ShContemporary09由三部分组成。融入了学术策划的艺术展览模式的“发现：发现当代”、“平台”展示了亚太等地区新一代艺术家们的近作、邀请来自亚洲以及全球约20个国家近80家顶级画廊，其中亚洲画廊占了80%。除此之外，艺术总监秦思源更是有意对中国当代艺术新藏家进行发掘和培养，因此“亚太区藏家发展项目”于9月10日开启，与学术机构、艺术学院、艺术刊物共同合作，试图建立全球第一个为新兴藏家与艺术市场互动的专业平台。

　　其实自2008年次贷危机以来，大量资金流出当代艺术品市场，造成艺术品市场一度萎靡不振。加之今年上海艺博的参展画廊明显减少的情况下(据统计，2008年ShContemporary的参展画廊共有127家)，培育新藏家变得愈发紧迫。今年展会总监秦思源认为亚洲藏家专业度的养成长尚在起步阶段，虽然有经济能力收藏，但对于收藏什么，如何收藏往往不知从何入手。而亚太地区收藏家发展项目(CDP)主要企图让藏家构建自己的艺术品鉴别的眼光和能力，而不是告诉藏家买这件或是那件作品。目前，该项目刚刚启动，周期也不仅仅局限在艺博会短短的举办期间，而是一个全年进行的长期发展项目。秦思源表示将会和机构共同策划、组织活动，比如专业类的艺术讲座、组织藏家去国外考察、结识国外的大收藏家并交流、参观大型展览、举办活动增进相互之间的交流等。

　　“发现”：回到原点探讨“当代艺术是什么?”

　　作为特别展区的“发现”单元始终围绕着“发现当代”这个主题，由主题展和公共论坛两部分组成，在上海展览中心占地约2000平方米的拱形中央大厅举行。今年由国际策展人Anton Vidokle、东京森美术馆总策展人Mami Kataoka、艺术家汪建伟所策画。展示了最近20年来被国际认可的23位艺术家极具潜力的新兴艺术作品。

　　在空间规划上，“发现：发现当代”对展览整体的统一以及艺术作品与空间的融合上做了一番探索。艺术作品大抵以开放的模式呈现。同时，作为展览地点的上海展览中心，建筑本身所被赋予的社会、历史意义与作品之间形成了非常微妙的关系。如著名当代艺术家刘韡的《厨房辩论……怎样才是你要的美好生活》。艺术家首先对建筑进行研究：前苏联部长联合会议主席赫鲁晓夫与美国副总统尼克松曾在美国的一个标准美国家居厨房前针对两大阵营的社会制度和生活方式展开了辩论，尼克松想通过资本主义的生产方式和生活方式来证明资本主义的优越性。于是刘韡的这件作品在此空间呈现本身是一件有意思的事情，作品的内在含义与建筑本身的历史意义这两条直线在某一点上交汇了。

　　不同于去年特别展区“惊喜的发现”，今年策展人汪建伟指出，“‘惊喜的发现’本身给人一种错觉。因为发现不一定会是惊喜，也有可能是沮丧的。”当发现的事物对你固有的看法进行颠覆的时候，是很难用愉悦或者惊喜来表述，所以对发现必需重新理解，尤其是当人们面对超越其经验以及面对以往人们经验体系之外的事物时，所产生的不适、陌生的感觉以及对之前的事物的态度和重新认识了的事物的态度之间一种怎样的状态，而这些都有待人们去发现。

　　“当代艺术是什么?”是此次特别展提出的一个重要问题。据艺博会官方称这个问题使得艺术市场在当今经济形势中面临的挑战显得格外突出。其实，这也侧面反映出了另一个问题，在经济形式曾一片大好的局势下，那些混迹于当代艺术品市场里的大量伪藏家这个现实情况。当代艺术的先锋性决定了藏家必需具备专业的素质，然而当代艺术品市场在很多人眼里却是快速谋取暴利的工具。回想近年来当代艺术品曾经的神话天价，反观当下被金融危机碾碎了泡沫的当代艺术品市场，再回到最初探讨什么是当代艺术，这一切不禁让人哑然失笑。

　　博览会期间，“发现”的成交状况也相对颇为乐观。剧官方统计，已经有近10件作品相继售出。来自日本东京三潴画廊(Mizuma Art Gallery)的宫永爱子(Aiko Miyanaga)，她3至4件雕塑作品被来自法国巴黎的藏家购得。同样来自日本东京荒谷浦野画廊(ARATANIURANO)的岩崎贵宏(Takahiro Iwasaki)，他的3件作品被台湾收藏家以7800美元购得，另一件售给了一家不愿透露名字的博物馆。

　　中低价位艺术品受青睐

　　在结束了为期3天的VIP专场之后，记者走访了ShContemporary09的部分参展画廊。今年，当代艺术的神话价格早已烟消云散，价格区域大抵在几万至几百万人民币之间。买气和销量也根据不同的画廊，不同的作品而有好坏之分。总的来说一部分画廊成交情况也相对乐观，而另一些则继续咽下金融危机所滞留的苦果。

　　此次ShContemporary以中低价位艺术品为主，百万元以下的作品收到藏家们的青睐。科恩画廊(James Cohan Gallery)带来了著名艺术家Fred Tomaselli 和Beatriz Milhazes近10件挂毯作品，其中2件价格在60万人民币左右的作品已被拿下。常青画廊(Continua)的成交状况颇为良好，据常青画廊相关负责人称，此次参展艺术家之一的Nedko Solakov的架上绘画作品基本均已售罄，成交价格在每件17万人民币左右。日本画廊和田友美惠画廊(Y++/Wada Fine Arts)所售出日本年轻艺术家海老原靖的作品价格在6万至9万人民币之间。

　　此外，日本画廊大田艺廊(Ota Fine Arts)带来了日本前卫“怪婆婆”草间弥生近10幅极具代表性的绘画、雕塑作品，但成交情况止步在预展期间被买走的雕塑《南瓜》(价格约140万人民币)、绘画《西瓜》(价格近300万人民币)和《花》(价格近200万人民币)上。据不完全统计，《西瓜》可能此次ShContemporary09中售价最高的一件作品。长征空间(Long March Space)以及大未来耿画廊(Tina Keng)的成交状况相对良好。长征空间此次展示的20件作品都来自中国当代艺术领域里9位有着巨大成就的艺术家，如林天苗、邱志杰、喻红、展望等，据画廊相关负责人透露，长征空间今年的买气要比去年来的更为热烈，成交率有七成。而大未来耿画廊所带来的著名艺术家苏笑柏的10件作品中有9件已被顺利售出。

　　另外，值得一提的是小平画廊(Shopping Gallery)参展的”CC Gallery” Project。该项目由若干幅摄影作品组成，如果你对中外现当代艺术史有一个大致了解的话，你会觉得这些摄影作品再熟悉不过：曾引起当代艺术领域不小争论的行为摄影《为无名山增高一米》、享誉国际盛名的影像艺术家杨福东的影像作品《蜜》剧照、甚至还能看到日本著名摄影大师荒木经惟以及马修·巴尼、辛迪·舍曼、杰夫·沃尔等已被载入史册的艺术大师们的摄影作品。但是走近它们却会发觉，这些摄影作品的质量其实非常的粗糙。原来，这些图像都是通过网上下载图片后再进行打印和装裱，它们并非原作，而是「标准的山寨版」。画廊负责人表示，“山寨”是当下非常流行的一个词汇，当下社会什么都可能出现山寨现象，山寨的力量已经强大到几乎无处不见。而这个计划正是通过对那些著名作品的复制，对“山寨”这个极富时代特征的现象进行调侃和讽刺。

　　整体来说，考虑到次贷危机对中国当代艺术品市场的影响，虽然今年ShContemporary09在参展画廊上是有史以来最少的一届，但是从艺术品成交额上似乎当代艺术品市场有恢复的预兆。还有一个值得注意的现象就是活跃的买气和不错的成交状态都集中在一些有口皆碑的画廊和著名艺术家作品上。今年ShContemporary09较之往年，大部分中国当代艺术大牌明星的面孔减少了，多了一些趣味性更强的作品;而韩日当代艺术则沿袭了一贯细腻，优美的作品。而整体艺术品价位不高无疑也是吸引藏家出手的诱因之一，同时也为一些中小买家提供了收藏契机。对于艺术品市场的高低起伏，本人一直处于一个纠结的心态：既希望艺术家价格走高，让这个领域受到更多人的关注，而另一方面前几年的经验又本能地使人对虚高的价格泡沫有一些后怕。而目前的中国当代艺术品市场处于逐渐复苏的状态，相对来讲它还是在一个健康的环境下发展。只是如何利用中国并不缺乏的博览会、画廊、艺术机构来健全我们的当代艺术品市场，为其营造一个良好的氛围，恐怕会是每一个艺术从业者都需要思考的问题。(《典藏今艺术》)