3月23日上午，由区市民活动中心主办的《写生为大-何昌林画展》暨《品鉴紫砂-紫砂传承艺术展》在营口开发区市民活动中心成功启幕。

      党工委委员、宣传部部长张辉昌，党工委委员、组织部部长伍毅，政府副区长苏生，党工委委员、区总工会主席冯长松，党工委委员、政府副区长刘连军，区人大常委会副主任孙铁成，区政协副主席王玉兴，北京故宫博物院前副院长张之铸，当代著名画家何昌林，北京故宫博物院研究员于富春参加启幕仪式。       多年以来，中国的绘画有着一对相对的概念，就是写生与创作写生是创作的准备，是为创作积累素材的。从当代艺术角度看，写生创作模式早应被超越，创作概念首先被消解，取而代之的应该是作品，作品不分为写生还是创作。目前写生的概念已经不是完全忠实于对象，已经含有艺术家自己对所表达对象的理解。 从何昌林提出的写生为大，是据于古人对写生的认识、理解和传承的基础上提出的，也是源于对写生的深刻理解和诠释，更重要是何昌林在文章中说到的，写生的重要性在于，自然为我们提供了一种永不重复的和永远鲜活的情绪称为风景不老。这是前人的范本和书斋的实验都无法解决的。       何昌林的“写生为大” 提出的更深层次的艺术精神就是他的乡土情怀，从他的画中你就能感受到，那种令你难以忘怀，浓浓的乡土气息和温情，那种从画中透出的质朴情怀，就能让你对当今社会的种种现象进行反思和对真情的渴望，这就是画作对人精神的慰藉表现，这也可以理解是艺术对人们的作用。       何昌林的人物工笔画笔力强劲。他工笔画的最大成功，源于经过多年沉淀和静观。他用一种平等准确的眼光去反映大凉山深处不同民族的生活，这是非常不容易的，需要艺术家有一种对人类命运关注的精神和艺术的良知。 何昌林的山水画作品里充满了质朴的乡土气息和温情，在他画里经常能看到一方闲章：“行走途中”。他说的“目标”就是找到了一条自己的路，即“另辟蹊径”。“这条路布满荆棘，坎坷不平，因为是自己找的，也就激情满怀地前行。”何昌林说：“前行的过程也会迷茫，也很孤独，但总会被前面的光亮吸引，这光亮就是理想。目标不是终点，因为这条路是没有终点的。”