除了讲座要定期开放，让当代艺术普及化，与大众交流，还有就是要艺术家到中小学里去讲课，你必须要用最通俗的语言来表达自己的理念。艺术不是象牙塔，艺术家应该考虑如何与大众交流。 　　冯博一(策展人、当代艺术评论家，中国美术家协会《美术家通讯》副主编，OCT当代艺术中心艺术指导委员会秘书长) 　　 　　南方都市报：OCT当代艺术中心的运作方式在国内还是非常少见的，作为一位策展人，你觉得成立这样一个中心的意义主要体现在哪里？ 　　 　　冯博一：近20年来中国当代艺术的发展非常快。从1990年到2002年，中国当代艺术家在国外做的比较大型的展览超过了30个，中国艺术家去国外做展览，都是由国外的工作室、艺术中心提供经费来交流与创作，国内还没有这种机构来做，OCT当代艺术中心的成立，由被动的姿态改为主动的姿态，由中国来邀请研究者、策展人、艺术家来做交流，使这里成为一个国际的交流平台。 　　 　　南方都市报：我来到现场才知道，OCT当代艺术中心与北京的七九八工厂等当代艺术场所是不一样的。 　　 　　冯博一：七九八工厂是民间的、自由的、相对独立的也是混杂的艺术空间，只不过聚集了许多艺术家。根本上来说，七九八属于北京都市文化的一种现象。而OCT当代艺术中心与七九八是完全不同的两个概念，除了在利用车间这一点上是一样的。从文化底蕴上来说，深圳当然无法与北京、上海这种大都市比，但也有自己的性格、定位和形象。OCT当代艺术中心的定位是在年轻的、当代的、精致的、经典的当代艺术上。 　　 　　南方都市报：当代艺术一般给人感觉是难懂，离社会很远，只有艺术家圈子在那里孤芳自赏。 　　 　　冯博一：首先要承认一点，当代艺术中确实有人把作品做得非常晦涩、难懂，缺乏与大众的互动，本身有一种反观众的现象。以我的理解，之所以有这种看法，第一个原因，当代艺术本身是无法把握和判定的。当代艺术的前卫特色也就是挑战传统的审美观念，具有不成熟以及不确定性，在建立标准的过程中，是没有一个固定的判断标准的。第二点，以往我们的艺术教育缺乏一种系统性与科学性，或者说美育很缺乏，导致社会大众的艺术鉴赏能力不高，在没有审美标准的基础上，很难对一个作品进行判断，只有喜欢与不喜欢，而没有好与不好。不过，像毕加索、印象派，现在成经典了，但是当年他们是非常前卫的，标准也是在逐步建立当中的。 　　 　　南方都市报：那么应该怎么样才能让社会大众接受当代艺术？ 　　 　　冯博一：我举一个例子。我曾经到日本去的一个工作室去驻站，他们对邀请来的人有一项工作是一定要做的，除了讲座要定期开放，让当代艺术普及化，与大众交流，还有就是要艺术家到中小学里去讲课，这样一来，你就必须要用最通俗的语言来表达自己的理念。艺术不是象牙塔，艺术家应该考虑如何与大众交流。其实中国的群艺馆有这种为大众服务的功能，但现在基本都丧失了。 　　 　　南方都市报：一般来说，大众可能更喜欢也更容易传统艺术，那么当代艺术的魅力主要体现在何处？ 　　 　　冯博一：当代艺术家最重要的是他们的当代性。举个例子说，宋代人有他们的自然观，现代人也有，那么，如果艺术家还只停留在追求宋代传统的话，你的当代性体现在哪里呢？在农业文明中，艺术家追求的是个体性和个人性，但现在的工业文明，最大的特征就是标准化和可复制化，最典型的就是流水生产线和麦当劳，艺术家应该体现出这种不同的时代特征来。怎么体现出当代性？我觉得一是艺术家创作与自身成长、生存经验的结合，二是与当下的文化情境结合。在当代艺术里，有一个很有意思的现象：一是当代艺术基本是不唯美的，比如各种怪异或者夸张的手法；二是强调介入现实，具有建构性，要求作品对当代文化产生建设性的作用和影响。