2012年6月1日（五）于北京铸造美术馆所举办的「1／0郑丽云20年回顾展」，郑丽云将带来近20年来的创作，期盼与国人分享艺术家创作的心路历程之余，更希望在她的作品中，看见文化冲击背景下，艺术不同的表达方式。

诚如知名策展人连宏毅（Henry Lien）所写：「生于台湾的郑丽云，受到自然及海洋深远的影响；定居美国后，体验到文化竞争的冲击，这两者均反映在她的作品里。在她的作品里，中国传统的自律与无私，碰撞上西方的自我与疏离，两者互相抵触也相互混杂。」她的作品主题运用西方宇宙论的四元素─地、气、水、火，探讨自然中维妙维肖的变化与可能性；但，虽是西方的主题，却以东方的精神表达，自1993年起，郑丽云在中国书画及西方油画的基础根基上展开变化，用画刀在未干的油画颜料上运用「减法」刻出一条条细腻的线条，线与线地交织为视觉带来了韵律与神秘；内层与外层的交错成为好似东方讲求的「留白」，这样的风格一路发展了20年，从不成熟迈向成熟，也成为郑丽云独特的艺术语汇。

然而，郑丽云带着优美、柔和的艺术语汇也在观者与当代艺术之间产生了独特的现象，当代艺术谈论着政治、思想等严肃话题，反思文艺复兴所讲究「美丽的肌理线条」，早已在当代艺术的现象中瓦解，似乎害怕视觉上的美好会与议题上的觉醒相互抵触，但在郑丽云的作品中，不仅呈现了视觉的优雅，更在观赏移动的脚步中，发现千变万化的光泽后，得到心灵的共鸣。作家汤玛士‧海卡（Timothy Cahill）形容郑丽云如五代荆浩，除了写实更在画布上展现自然的现象，并透过形与气的交织，寻找心灵的力量。郑丽云将对宇宙的敬畏转换成创作的泉源，将她的感动转换成颜料及笔触，呈现独一无二的品味。