2011年11月9日至2011年12月11日，“世界——李洪波新作展”将于北京铸造美术馆展出，馆长施力仁先生担任策展人。展览以“世界”为主题，向公众呈现艺术家在2011年的最新创作。

李洪波毕业于吉林师范大学美术系，后于中央美术学院民间美术系深造，2010年，毕业于央美实验艺术系。近年来李洪波一直致力于纸媒材料的研究和运用，力求在艺术的表达方式上获得新的视野与方法，探索出全新的艺术表现形式。在2010年中央美术学院毕业生作品展上，李洪波独特的纸雕塑作品以其场面宏大和不可思议的变化性给观者留下了深刻的印象。

早在2001年，李洪波就在北京举办了第一次个人展览——“纸空间”。2007年，他参加了“共时空间”展览、“物欲无欲”展览，以青年当代艺术家身份进入公众的视野。2010年以来，他的作品陆续在铸造美术馆展出，赢得了艺界的广泛赞誉，并被国内外美术馆竞相收藏。同年李洪波还参加了中国当代时尚创意设计展、巴塞尔国际艺术博览会、白兔美术馆收藏展等众多重量级的展览。在2011年，他参加了环铁美术馆举办的“在奇点”青年艺术家群展，以及香港艺博会和北京艺莱空间主办的“应物象形”展览、“第二届学院实验艺术文献展”等。此次“世界——李洪波新作展”是他纸媒创作的总结篇，将完整地呈现艺术家对于媒材的掌握和艺术观念的表达，同时也将开启创作的新篇章。

李洪波的纸媒艺术，具有中国传统文化的文脉特征，是一种对传统资源的创造性转换，但他的作品表现形式却是鲜明的当代形态，拓展了观者对中国当代艺术可能性的认识和可持续发展的创作信心。“李洪波作品《伸缩性》的创作灵感来源于传统端午节民俗手工艺“纸葫芦”——一沓薄薄的纸竟能变化出花篮、灯笼、瓜果等形态迥异的形貌。作者从中看到了纸质形式语言的另一种可能：从具象到抽象，从有形到无形，从规范到自由……纸张的连续性在这里成了语言表达的重要元素，它的抻拉、聚散、起伏、转折所导致的变异与化生，为观者提醒出在原本形态中潜在着的无数种不可预料的荒诞性风景。”(吕胜中《学院的生动》，《美术研究》2011年第3期，第26页。)

材料语言怎样在观念表达中恰如其分地展开叙述，工具和技术怎样在艺术创作中推动表现的力度，以及物质材料怎样在艺术家手中魔幻般地超越原本的文化属性，始终是李洪波关注的问题所在。他着力于开发早年熟悉的纸做的儿童玩具，探讨通过折叠和连结、延展形成空间的可能性。他以娴熟的折叠技巧和对纸质材料的特殊敏感，在空间中展开构想，将柔弱的纸质媒材不断延展为富有生命力的爬行动物，自由流动，最终组合成为具有奇异感觉和强大视觉冲击的空间装置。这使他的创作具有了强烈的现代感。

李洪波创作的一系列纸媒装置，如《文化人》、《少女》、《男人》、《平安》、《世界》等，都在探索纸媒雕刻与立体剖切语言的极致。他的巧妙之处在于从这种生活经验里发现不属于艺术范畴的东西，并加以转换和放大。他的创作既是对物质的一种挑战，也是对何为艺术、何为实验的定义的再一次注解。李洪波将要做的是如何继续让日常变形、让习见变形，唯此，或可曰是今天的一种对待艺术的态度和智慧。