台湾艺坛很多人都知道，施力仁董事长1982年在台中成立「现代画廊」，做为开发台湾艺术特殊性、拓展台湾艺术能见度、提升台湾艺术收藏水平，以深耕台湾艺术市场，推动华人艺术为目标。施力仁董事长32年来一直扮演台湾艺术接轨国际艺坛的桥梁，常年出访欧洲、美国、大陆及其他很多个国家，引进许多世界一流大师的作品，例如：罗丹(Auguste Rodin, 1840-1910)、塞萨(Baldaccini César, 1921-1998)、伊其理(Philippe Hiquily, 1925-2013)、阿尔曼(Fernandez Arman, 1928-2005)、索托(Jesús Rafael Soto, 1923 - 2005)、赵无极、朱德群等等在其画廊展出。
 

　　十一年前，2003年现代画廊策划《印象．法兰西特展》于上海城市规划馆展出，这些展品包括雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)、理查德德．吉诺(Richard Guino, 1890-1973)两位印象派大师，以及旅法中国艺术家朱德群之《大象无形》特展等，40多件精品，广为上海艺术界推崇，因此2003年被上海文化界视为中法文化交流年。施董事长捐赠阿尔曼作品〈大提琴〉给上海市，获得上海市政府嘉奖。

 　　法国前文化部长－阿亚贡先生，更是赞誉施力仁董事长为中法文化交流大使，为让更多艺术爱好者有机会欣赏到中西艺术大师作品，施董事长策划该展览同步 在中国更多城市美术馆展出，包括台湾、上海、广州、澳门、深圳等地巡回展。他后来陆续为上海市添加艺术品，2010年将动感雕塑大师伊其理(Philippe Hiquily, 1925-2013)的作品〈巨型风向车〉落户上海，成为上海市新地标，让上海市呈现未来城市精神意象；因此在两岸艺品市场，他的名气很大。

　　施力仁董事长超过三十年追求艺术精神本质经营「现代画廊」，以“现代显古风，溯古而创今”的理念，展现“现代与当代”经典艺术，致力深耕艺术市场，是台湾地区最早代理欧洲经典与旅外华裔知名艺术家作品，并多次在亚洲、中国等地策划国际性大型展览，积极推动华人艺术与国际艺坛接轨。他身具画廊经营者及策展人两种身份，因此「现代画廊」已成为台湾及亚洲地区的重要代表性画廊之一。

　　但艺品市场生态圈外，较少人知道，施董事长也从事雕塑及绘画创作，直到2008年他跃进北京，建立一个推动当代杰出艺术家的「铸造美术馆」，在中国拓展他自己的另一个艺术创作理想王国。2010年上海市静安雕塑公园，竖起他的犀牛家族主题雕塑，饱含艺术性和人文关怀，在网络票选中赢得最受上海市民欢迎的雕塑作品之一。两岸三地的艺坛，开始称他为雕塑家施力仁。

　　 「铸造美术馆」位于北京一号地艺术园区，建筑面积达3000余平方米、展览面积2000多平方米，是亚洲当前除北京宋庄国际书画院、北京798艺术园区外，另一个综合艺术产业园地，以户外雕塑广场串联展览空间、影像室、咖啡馆、精品空间，并聘请学者专家与专业策展人为顾问，强调艺术的实验性、前卫性与当代性。施力仁董事长向笔者表示，这是他欲建构当代设计空间，结合流行时尚与品味生活等的展演舞台，让北京在国际上有个标志性的跨领域艺术展演空间，也是促成台湾、中国与世界艺术的三方艺术交流的交会点，藉此伸展其自身的艺术创作，经纪华人与国际艺术品的展演活动，及推广社会艺术教育三种面向进入生活的艺术产业园地。

施力仁「犀牛」公共艺术雕塑

       施力仁以「犀牛」为主题创作雕塑，多次被中国、台湾用做大型的公共艺术雕塑。施力仁向笔者提及，「犀牛」是他不变的创作主题，「犀牛」在地球生存超过六千万年，远在人类史前已出现在地球，是世界上最古老的生物之一，曾被中国古文化视为镇邪神兽，古东方待为神兽麒麟的化身，许多重要文物将其作为象征富足安康的符象，目前被列为世界保育动物，受到最高尊重的动物。架构「犀牛」的主题，施力仁衍生创作「哈雷犀牛」、「金钢犀牛」、「奔向胜利」的犀牛、「犀牛小子」、「犀牛家族」……等作品，这些是验证其灵感与时俱进的代号，让他从古典写实转进现代语汇，达成传承与开拓艺术精神性的连贯进程。

　　2011年深秋，在台北市信义特区的克缇大楼前广场，矗立气势雄伟的不锈钢犀牛，即是施力仁的大作。他的「奔向胜利」与「犀牛小子」两件大型犀牛造型雕塑品，今年2014年1月28日落脚在台湾彰化费兹洛公园举办的「2014花在彰化」入口（原彰化县溪州花博公园，广达一百二十多公顷）。

    施力仁向笔者诉说，「奔向胜利」雕塑作品，以犀牛老爸稳健雄厚体态，化身为具领导标志的领袖，而尾巴则转化为象征胜利的火把，展现犀牛老爸强大保卫家园的能量，以及对家庭应负延续与传承的责任；「犀牛小子」雕塑作品，则以生动活泼的动感造型，前脚微弯像在奔跑跳跃，面部表情带着一股精灵笑容，俏皮可爱充满未来期望，并与犀牛老爹呼应亲情。施力仁除「犀牛」主题，也以裸女、土狗为题做雕塑，还有独特风格的猎豹绘画。

           　　雕塑家施力仁未正式进入学院学习雕塑，虽非艺术学院雕塑系科班出身，因其多年经营现代艺术作品，具有敏锐的塑造美感，他的犀牛家族的札实体雕，可从各种不同角度观赏，不仅深具块量厚实感，同时与所置周遭环境空间及观众产生密切互动关系。

     施力仁以“现代显古风，溯古而创今”，展现“现代与当代”的经营画廊理念，转用于其自己的雕塑创作；也因此，一般人从施力仁的「犀牛」雕塑检验“古风”，排除体积后，它的造形、敷彩、质感、神韵等塑造审美感情或视觉认知的外貌，可略窥河南安阳殷墟出土的商代象尊(公元前16-11世纪)或商代后期犀牛、象形尊青铜造型(公元前14 - 11世纪)；或与河北平山中山国王墓出土的战国时(公元前475年 - 前221年)犀牛器座韵味做联想；也会将其美感品味，相较于藏在中国历史博物馆的战国晚期秦时(约公元前三世纪)。陕西兴平豆马村出土犀形尊或西汉的酒器，身上布满云饰的错金银云纹犀尊去相较，「金钢犀牛」磅礴气势，无可置疑可从世界第八大奇迹，秦皇陵的兵马俑见及精神意象。
 

    为展现“现代与当代”的时代性美感，施力仁的雕塑作品在与现实互动后，「犀牛」造象不偏离自然界物象造型，它可印证视觉物象，亦可符合学院要求的塑造尺度，将塑造美感与对象物进行对话；「犀牛」造象虽无法再现写实的自然外貌，亦非为自然物象的变形，仅是套形自然物象后，提炼的离形概括造象，未架构在细致、优雅、庸俗、滑稽、幽默、戏谑、讽刺、夸张、调侃和批判等美感叙述语汇，然其壮硕、彪悍外型下的内张力，秉然外放“现代与当代”气势。

　　现代雕刻浅见

　　雕刻家施力仁自1982年起在台中经营东西方艺术品，因此他深知，西方艺术史学家常将现代雕刻视为与绘画等同重要性与地位。一般以形式或观念强调“现代性”的雕刻艺术，常以「自然的美学」与「文化的美学」做区分。 

    前者「自然的美学」创作灵感源自大自然原貌的启示，像：原始主义或表现主义的绘画情操，虽依现实原貌，但着重自发性、自由性、非自主性、无意识、感性，也就是带有古风的具象或器质型精神美的抽象造型，唯经验、唯本能、唯抒情书写梦幻、幻想和游戏性意志，嫁接绘画能的意象形象，解释现代雕刻创作观。例如：高更(Paul Gauguin, 1848 - 1908)、德朗(André Derain, 1880 - 1954) 、埃普斯坦(Jacob Epstein, 1880 - 1959)、杰克梅蒂(Alberto Giacometti, 1901 - 1966)、杜象(R. Duchamp Villon, 1876 - 1918)、罗特鲁夫(K. Schmidt – Rottluf, 1884 – 1976)、布朗库西(Constantin Brancusi, 1876 – 1957)、亨利摩尔(Henry Moore, 1898 – 1986)、海普沃斯(B. Hepworth, 1903 – 1975)等。

     后者「文化的美学」以绝对造型为创作基础，认为艺术品不是再现现实世界的具象事物，而是创造具有相同强度的事实，参照绘画表象，重奇特性与特殊性，艺术家以自己生活经验的神话空间，带形而上哲学的现代特质，暗示绘画性空间与色彩，回收意象与理念。像：立体主义、未来主义、达达主义、构成主义、机动艺术、抽象表现主义、极限艺术、反极限艺术、……等非形象艺术，例如：马蒂斯(Henri Matisse, 1869 - 1954)、巴拉(G. Balla, 1871 - 1958)、克里翁(I. V. Klioun, 1873 - 1942)、薄邱尼(Umberto Boccioni, 1882 - 1916)、毕加索(Pablo Ruiz Picasso, 1881- 1973)、罗连斯(H. Laurens, 1885 - 1954)、史托尔(J. Storrs, 1885 - 1956)、阿奇边可(A. Archipenko, 1887 - 1964)、罗西奈(V. B. Rossiné, 1888 - 1942)、米罗(Jaon Miró 1893 - 1983)、莫荷利˙纳吉(L. Moholy Nagy, 1895 - 1946 )、亨利摩尔(Henry Spencer Moore, 1898 - 1986)、封塔纳( L. Fontana, 1899 - 1968)、杜布菲(J. Dubuffel, 1901 - 1985)、戴维˙史密斯(D. Smith, 1906 - 1965)、席格尔(G. Segal, 1924 - 2000 )、齐基达(Edualdo Chillida, 1924 - 2012)、阿尔曼(Fernandez Arman, 1928-2005 )、贾德(D. Judd, 1928 - 1994 )、勒威特(Sol. Leweitt, 1928 - 2007)、欧登贝格(C. Odenbug, 1929 - )、摩里斯(R. Morris, 1931 - )……等，介入形而上的哲学思维，弗洛伊德的精神分析理论、拉康的结构主义精神分析学、马丁˙海德格尔的现象学、沙特的存在主义、阐释学、本体论等，去强化创作意识、创作理念、目的与理想，为非自发性、自立性、自主性、自律性、意识性、理性与超越理性。两者背景略像热抽象的感性与冷抽象的理性两者分界的区分。

    上个世纪初，1910年出现抽象艺术，其风貌脱离传统以大自然外貌为依归的具象描绘情结，也影响雕塑创作生态内在本质，现代雕塑外型起变化，加上技巧、题材、形式、媒材和表现方式等不断拓展，也活络其多样造型风格，倾向抽象及二次元的表现形式。虽然后现代主义雕塑意向回归传统，但已非传统雕塑艺术，它否定非理性，贯彻理性意识和经验，即使为具象，也抛弃解剖、比例、对称、平衡、呼应、协调、秩序……等学院雕塑美感与创作要素，强调非物质性的时间、动能、过程、风力、速度、性别、观看、内在质感、内外张力……等。
 
　　也因此，现代雕塑不像传统雕塑依附于食、衣、住、行、交通、风俗习惯等生活器物，扮演实用性、功能性、装饰性脚色，也不屈从于宗教的需求或成为张显王公贵族的权力代号，或作为资产阶级把玩娱乐的消遣或理财工具。

     现代雕塑作品非为幻觉或幻象的平面性绘画，不仅形体「占有空间」、「依附空间」、「美化空间」、「实有空间」，也是雕塑实物物质的「实体空间」；这些架构在艺术家自由意志表现的绝对创意，尊重与展现艺术家自身的美感品味、创作理念、创作理想、独特性创思等自身个性、目的与格调，它从绘画、音乐、诗歌、文学、文化学、人类学、社会学、哲学、科学、机械学、苏美人艺术、非洲艺术、大洋洲原住民艺术、海洋民族艺术与神秘主义的原始感觉转化，或利用科技性素材传达创作理念，化成人文理念与艺术家心中理想形式的创意艺术。
 

　　现代雕塑也择用精神性议题，例如：孤独、静寂、虚空、彷徨、空灵、疏离，苍凉……等情境，是超越达尔文进化理论的观念与幻想的结晶，非属物体给予的形式所下定义，甚至有机性物质的循环作用出现的生长、增长、腐败、解体、衰颓、时间的轨迹；即使城市的景观雕塑，虽与观众、建筑互动融成一体，还是重视调和物体感觉，让观众感觉处在同一空间，却各自独立成体，有自身主体性价值的雕塑美感、美学构筑与创新形式。

 　　我们可轻易见及，二十世纪的雕塑美学受绘画美学思潮影响很深的现象，大部分著名雕塑家成为雕塑家前，几乎都是画家，拥有自己的独特风格，其画作创意转向雕塑创作，是为解决绘画无法表现的“体、场、触觉与可游走环绕的空间”等多元问题。

　　国内雕塑界较熟悉的例子是，西方艺术史家常列举的画家、雕塑家，像西班牙毕加索，美国史密斯及柯尔达，瑞士杰克梅蒂及丁格利……等。
 

　　国内最常见的是毕加索，1912年创立后期立体主义，引入金属、木头、纸板、铁片、绳索、报纸、碎花布……等生活现成物拼贴作为创作起点。也举未来派艺术家薄邱尼(Umberto Boccioni, 1882 - 1916)藉1909年未来主义理论，礼赞生活动力、机械能、有机能，利用视错原理让三者结为一体，造成运动中的物象定象，去追求进行中的速度连续动态停格留痕，动态雕塑形体，完全呈现绘画转向雕塑的造型；德国包浩斯学院创始人之一的雕塑家毕尔(Max Bill)，也是画家出身，因探索简洁、质朴、清晰与和谐互动可象征宇宙本质，而转向雕塑，再扩及建筑、工艺设计、艺术教育，成为全才的艺术家。
 
　　美国雕塑家史密斯(David Smith, 1906 - 1965)从西班牙艺术家毕加索的后期立体主义的拼贴绘画，取其开放性结构，兼取西班牙雕塑家贡萨雷斯(Julio Gonzales, 1876 - 1942)意象性、符号性造型，转向抽象雕塑。还有柯尔达(Alexander Calder, 1898 - 1977)早期以线性雕塑转向平面雕塑，后来探索空气流动的新视觉，用金属薄板、金属棒、金属条等组装成游荡中现平衡感的非形象动感造形物，打破静态雕塑形式，做出“以静制动”，不停旋转视觉效果的活动雕塑。瑞士画家杰克梅蒂(Alberto Giacometti, 1901 - 1966)的雕塑作品，追求形而上存在主义理念，探索事物的内在本质；瑞士画家丁格利(Jean Tinguely, 1925 -1991 )搜集汽车内轮钢圈、机械零件重组焊接，后期着重运动主体，赋予动力、结构、空间、造型、色彩等同地位，而成为机动艺术雕塑。
 

    施力仁的自成一格雕塑创作

    施力仁的犀牛主题作品，脱离上述雕塑家的创作意识，自成一格，大都为景观雕塑(scenic sculpture)，它介于具象与非具象之间，然较偏向具象，不是传统、封闭的造型或纪念塑像，而是可介入任何地形、地物的大自然或都市大众生活空间，还可与人造环境结合，依设置地点、条件、材质、造形、比例等配置搭配方位、日照角度、交通动线等视觉效果，其雕塑作品和所在环境产生和谐互动，创出新景观。

       施力仁的雕塑作品，没有转述西方现代雕塑史篇章，未受西方雕塑史束缚，也没受台湾学院的洗礼，但作品却竖立在许多重要的公共空间，所以称他为台湾雕塑界的奇葩，当之无愧。

                                                                                                             文/中国美术报驻台特派员 朱丽丽