9世纪阿拉伯旅行家苏莱曼在其《苏莱曼游记》中记述，在中国看到棉花，在花园里被作为“花”来观赏的。而严超的“棉花”在布面上的形态，除了与大众的正常视觉见面，还延伸了它引以为荣的被观赏、能作为作物成果的对外语言。

艺术家严超

棉花，大多在田地里能够看到的和花有关的农作物，坚韧的外壳里面包裹的最柔然的纤维。棉花在棉铃裂开后采摘。严超赋予的棉花正好是棉“花”在最合适的形态下最完整的绽放。浓郁的色彩味洋溢在多幅棉花之作里，搭配着韵味十足的词牌名，实在完美。

《繁花素锦》150cmX200cm 布面油画 2012

历史中，棉花据载自宋代就出现于中国的土地种植，却少有人用棉花题材来对话艺术。而严超钟情于做家乡冀中平原棉产区当代经济结构与村落社区民间信仰生态的田野调查，让“棉花制造”项目成为自己的创作、研究领域的核心元素。借用这个平凡而伟大的植物来呈现我对平面视觉的当下思考。正因如此，艺术家放手去干，运用丰富的材料尝试，没有明确的界限划分。严超在田野调查过程中，除了架上作品，还涉及到一定数量的影像记录、田野访谈以及装置作品。也就是说“棉花”的诞生经历了从平面、立体，视觉，听觉甚至触觉等多样式的被调查过程，而事实证明，严超已完成的棉花系列作品确实显现物质的独特性、浓烈的视觉感染力和厚重的意境。

《龙翔飞雪》 150cmX200cm 布面油画2012

棉花这一平凡而伟大的植物形象，在艺术家通过多时的调研、可行性的艺术手法表现，已经把棉花幻化成心目中的“花”神。随着“棉花制造”项目的深入了解，艺术家真实的感受到，在真实的冀中平原腹地，由于棉花种植与采摘的机械化劳作没有理想的解决方案，千百年来的人工维护与采摘一直延续在这片半干旱性气候的平原，而当下村庄大量的离乡打工人员在这片土地上的迁徙轨迹也就不得不遵循着棉花的生长规律，从而形成独特的村庄社区人员聚散的时间节点。从这之中可以得出一个共识：因为大地有了旺盛的生命、农作物的收获之时才有了不可多得的人气聚集而来。而对于艺术家严超来说，他的棉花项目所带来一系列艺术成果的热度会一直持续下去，让我们拭目以待。