艺术家‘休息’日---艺术家探访记录

2014-12-06 10:21:09

艺术家施力仁，1955年生于台湾彰化县，是中国、台湾两地知名艺术家、艺术策展人暨经纪人，2004年荣获台湾文建会重要奖项─文馨奖金奖的殊荣。长年与国际级大师艺术家朋友接触，如凯卅、阿曼、伊其理等，激发其创作动力。在绘画与雕塑方面着重表现对大自然间动物亲情的感动，尤以犀牛家族系列作品最能体现艺术家的生命观和世界观，透过一家人的角色，传递了施先生外刚内柔的性格既稳健坚实，又温柔和善。从古典具象转为现代语汇传承与开拓的精神。
1983 创办台湾现代画廊
2008 创办中国北京铸造美术馆
2010 世博上海静安国际雕塑展，由上海静安公园收藏《犀牛家族》雕塑
2010 犀牛家族上海艺术博览会大会主题雕塑
2011 金钢犀牛上海艺术博览会大会主题雕塑
2011 台湾台中市市政府广场大型展览
2011 中国银行台湾总部\克缇集团广场收藏大型《金钢犀牛》雕塑
2011 台湾佛光山佛陀纪念馆收藏《犀牛家族》雕塑
2012 台湾台中艺术博览会
2012 四个大地－施力仁、林振龙、郑丽云、雪莉罗伯森(Shelley Robzen)雕塑联展，纽约曼哈顿雀儿喜的Leigh Wen Fine Art画廊，美国
2012 台北国际艺术博览会
2013 野生救援Wild Aid年度慈善晚宴，中国北京
2013 北京农博会大会主题雕塑中国北京
2013 艺术北京博览会主题雕塑中国北京
2014 彰化费兹洛公园「2014花在彰化」大会主题雕塑
2014 雕塑台湾‧翼展奔腾─台湾雕塑家群展，台湾台北国父纪念馆及台中现代画廊
2014 .10「金钢再现—施力仁雕塑巡回展」，台湾站，草悟广场
2014.10 台北国际艺术博览会台北世贸中心展览大楼一馆现代画廊C01展位
2014 .11「金钢再现—施力仁雕塑巡回展」北京站，一号地国际艺术区铸造美术馆

这是一份摘录的艺术家简历、年代与时间罗列间详细却很难清晰的作为认识艺术家的航标。记者在这里缀述文字，详谈难以一言尽。大家总有一种疑惑即站在观者角度来看，艺术家总是个神秘的人物。总会疑问为什么这些奇异的作品和新奇的想法会存在于艺术家脑海里。或许因为那些知名艺术家的经历之传奇，诸如罗曼罗兰笔下的米开朗基罗，那份痛苦与狂喜、欧文·斯通笔下的文森特·梵高，那份‘渴望生活’。这种近乎是传奇的叙述。总是给艺术家增添更多神秘的面纱，使人难以逾越。但也不是尽然，下面我们就来跟随着记述，来介绍一位来自于台湾的艺术家施力仁先生，走进他——作为艺术家的生活之中。

2014年是个幸运的万马奔腾的‘马’年，在这一年里已有耳顺之年的艺术家施力仁，开始了他作为艺术家的首个大型国际巡回雕塑展。在冬至的翌日，坐落于北京的铸造美术馆中，《金钢再现--施力仁雕塑巡回展》正式来开帷幕，忙碌了四个昼夜的施力仁疲惫中带着兴奋。在接受媒体访问中，施力仁称：“艺术没有暂歇之地，艺术之力如果注入生命，那么前行、铸造即是生命中的一环，绕不开的一环。”当然此次展览，施力仁也完整的卸掉馆长的、艺术经纪人、著名策展人、画廊老板等等的多重身份，在身份的泥沼中，可谓是青莲而出，以艺术家这个不是职衔的身份出现，气势撼人。现场展览策展人彭锋先生称：“施先生采取象征的雕塑语言，目的是在传达犀背后的文化内涵，而不是给我们铸造一只真实的犀牛。古人云文如其人。其实，不仅文如其人，任何事情只要我们专注于它就都会打印自己的烙印。施先生雕塑中所蕴含的力与爱，或许早就由他的名字力仁给注定了。”作为台湾艺术家的施力仁，以犀牛作为母题历时十五载不断的创作出一件件熠熠生辉的雕塑作品。在这难以想象的大型雕塑背后，我们很难确信他已然六十之龄。而且常年奔波于国际艺术舞台并往返于台湾与内地之间，我们终于在金钢再现北京站开幕式后一周，在一个意想不到的地方见到了艺术家施力仁。得以真实的走进艺术家在短暂的在京期间，看看他是怎样生活与工作的。

昨日一早，北京可以说是迎来了最为寒冷的一天，橙色预警不断。正赶星期一，美术馆休息之日，我们想在这个空暇之日来探索下艺术家的风采，却不料扑了个空。赶到之时施力仁先生已经在工作室里开始了一天的‘休息’。这个工作室也真可谓是与其作品相得益彰，一间大型的铸造厂，里面工人擦肩往返，机器与电焊声轰鸣不断。一身简单轻便的棉衣中，头戴一顶嘻哈的棒球帽的施力仁在偌大的作品身前显得像个老顽童。于是乎，我们近身上前，交谈中发现，果如猜想，在高龄之年却拥有一颗年轻之心。并且话语间流露着和蔼之中仿佛还有一份执着。尤其是对于其作品的要求更是丝毫不能存在差错。谈话中，甚至直接接过工人的器具来演示一番，使工人获悉这样其实可以更加细致。这份精神是每个艺术家所特有的。当然所见还不仅仅如此，短暂的交谈后，艺术家又去了一个属于自己的空间中，躲避开了喧嚣与噪音。开始手塑一件犀牛作品。艺术家称：“这是一只放大版的奔跑的犀牛—犀牛本应该是生活于大自然里，而不是被囚禁于动物园之中—比之于小件的作品更加占据空间，也更加具有力量感。使之所有特征像放大镜下版的明显化。艺术品的体积与细节中的关系，往往十分微妙。稍有不慎即会显得空泛而缺乏细节的刻画。如果过于着重于细节的描摹却又容易失去整体的完整感，使其看起来过于‘散漫’。记者十分细心观察了部分的创作过程发现，在一些放大部位艺术家将其位置与弧度似乎做了微微的调整，来适应其放大后的效果。雕塑过程其实十分复杂与漫长，但在临近一个段落结束时，我们才发现时间过去了很多。在其还是泥塑稿的状态下，记者发现这个其实更是一件艺术品，真实的出自艺术家之手。在手与泥土之间的摩挲中，一个物象、一个神态、一个精神被塑造而出。艺术家站在其作品前述说着：“我酷爱速度。风的声音、转瞬而逝的幻景，在哈雷重机的嵴背上，碰触速度、听空气不断在耳旁唿啸，我感到全然的自由与舒畅，此时世间任何复杂都能化为追风的引擎，成为更快、更向上迈进的动力。如今科技已将人带往与过去全然不同的境界，我们这一辈，特别能体会科技带予生活的冲击。这种直接切身科技的体验，则化为我的当代艺术与未来创作的宣言，承接到我的雕塑变化为极简、硬边、结构和象征意义，再以作品表现当代艺术对古老语汇的诠释。”

本想着在一个闲暇休息之时段来与艺术家做个面对面的交流，却意外成了一次目睹艺术家其艰辛创作过程的目击者。使我们零距离的与艺术家一起见证其‘休息’的一日。记者记得著名策展人、学者顾振清先生有一段对施力仁的评价：“施先生从第一个犀牛，象形的犀牛逐渐到人格化的犀牛，到目前我们所看到的机器时代的金钢犀牛、机械化的犀牛，我们可以看到犀牛的造型犀牛的形象一直在改变，甚至是突变。到最后犀牛已然成为艺术的一个载体。施先生以其对人类深层次的巨大忧虑，这种力量是人类面对自然所产生出来的及人类面对残忍杀害的救赎之力。在这里犀牛已然不再是一个动物化的或者人格化的象征，确切的将是一种人类所在环境的一个泛指。对于人类终究命运的一种更深刻的关切。犀牛命题直接追击到人类的终极关怀。能够让艺术可以承载更多的道理并更加的打动人。”我们想，这确实是一个忠实的评价。

苏珊·桑塔格说：“收集照片就是收集世界。”
——《论摄影》