学术研讨会--对话‘灵’与‘力’（二）

2015-01-03 10:21:03

学术研讨会时间

2014年11月21日 16:00-18:00（二楼办公厅）

学术主持：彭锋

与会嘉宾：顾振清、高岭、王端廷、段君、张国龙、李溪、任戎

对话 ‘灵‘ 与 ’力 ‘

--第二部分

彭锋

下面有请高岭老师

高岭：

非常高兴，而且这里大家也都非常熟悉。可以说我们是在一种融洽的气氛中讨论一个具有亲和力的施力仁先生。我觉得非常好，因为以往大家都知道的犀牛似乎是非常凶悍、非常庞大。实际上犀牛是一种非常温顺的动物，体态臃肿，憨态可掬。显得有些笨拙的这么一种形态。论及施先生我在开幕式发言中已经提到过几点：第一点就是施先生——刚才王端廷老师说过的——施力仁先生他的这种犀牛，使犀牛作为一种文化符号、作为一种艺术的样式，它本身都会与施力仁有着很大的关系。我想随着施先生的不断创作，犀牛在世界上会作为一种文化符号出现。因为在我们日常生活中，犀牛是远离人类的。在动物里犀牛与我们几乎是绝缘的。绝缘在哪里呢？犀牛是一种并非是所有动物园都有的，他是一种珍惜的物种，远古的活化石。这是第一点。我们要了解犀牛也是在我们儿时在书本上所学到的一些知识。可能我们一生在动物园中也就看到一次或者两次，它并不是所有动物园都有的一种远古的动物。在中国新石器时代以后先秦以前，有很多古代的艺术、工艺品中间都有大量的表现，甚至成为我们中国古代艺术纹样、图样的一个重要的来源。那么，似乎只是它在两千年来与我们越来越远，所以施力仁先生，首先的一点是：“他构成并挖掘了一个在我们记忆中，几乎是在深渊中的东西，他把他拿出来”。

第二点是他的犀牛一般都是中等体量，甚至都很巨大的。我注意到，施先生很注意犀牛要有个台子、有个基座。我们在看它的时候它与我们的视线是平行、甚至是仰视的，几乎没有俯视的角度。

俯视的或许就是小桌子上的衍生品。从这方面我觉得，它即吻合了一个最近十几二十年来的整个视觉范围内对于艺术的整个转变，除了我们表达社会、表达人以及我们对自然环境和周围的世界的表达之间的一个世界观的转变。当然首先是从西方当代艺术中间开始的。比如我们随便举例如达明·赫斯特(Damien Hirst）他用那种巨大的鲨鱼标本，很多人都是在这二十年来用了很多这样的材料；他应和了一个我们人类观念的转变。动物过去在我们意识中一直是我们人类的一个附属品，人们对动物的表达要么就是可爱、要么就是乖巧或者是将其作为一种交通工具，以体力来协助人类。要么就是我们所圈养的，换句话说就是人类可以操控的可以去驾驭、征服的东西。这个实际上是长期以来，尤其是西方对世界的看法。对于包括动物生命在内的所有自然资源；所有环境的资源的一种开掘、探索和征服。包括与地理大发现都有关系，那么现代西方思想界、艺术界，尤其是这二十年来的艺术界开始重新反思。因为这种反思，它意味着我们人类重新探讨，人类对周围世界的一种态度和方式。从而我们就可以重新调试我们与我们周围世界的关系及一种更深的价值观。所以说‘动物’类似我们眼前的这样的犀牛作品，将变成一个平等的与人类是平视的一种关系，可以去和平相处。它甚至可以是更突兀的更加高大的站在那里，让你仰视。过去我们人类都是俯视万物的。因为即使再大的动物，都可以被我们人类随时的去征服和杀戮。所以说，我觉得这就表明了一种视角的转变。施先生，他就是吻合了这样一种艺术发展的潮流的艺术家。他可以说是从传统中挖掘了一个被我们久久遗忘的瑞兽，象征祥瑞的题材，这是第二点。第三点是关于艺术创作上的；施先生的艺术语言和艺术媒介，因为施先生原来是学的是工业设计，所以他对材料、金属、对这些机械的东西，可以说是充满了热情。可以想象一个在年轻时就对机械充满了热情的人，当他来表现这些动物，尤其是以犀牛为对象的时候是怎样的一种情怀。当然我们也看到：“了解施先生的人，包括今天来的诸位也都能看到施先生他对这些动物尤其是犀牛的表现也是有一个过程的。从早期是以具象再现性的写实手法。但是可以看出他很快就在学习和经验中与他自己最擅长的东西联系起来了，也就是这种用金属、工业的材料、用现在当代材料来标志当下文明以及包含当下科学技术方式和语言的形象特征。所以我们可以很明显的看到直线、直角、硬边、几何形这样一些犀牛，立体化的块面，甚至于加上了铆钉。材质从铜也好、钢也好、铸铁也好、他在这里面都找到了自己最适合的表达方式，所以形成了这样一种简约并具有张力的作品。而且在诸多锐角和硬边中，整体又不显那么具有侵犯性，依然是那么和谐与和蔼，他的犀牛作品本身依然是可以亲近的这样一种造型语言特征。

我觉得应该说施先生对‘犀牛’的语言驾驭能力及对语言的基本特征是达到了相当高的一个高度。那么还有第四点，就是我们在——因为我们都是做当代批评的——有时候讲施先生的作品以及他对当代艺术有多大的贡献，究竟怎样来评价施先生价值等。我觉得“艺术首先是为人的”无论是怎样去选择一种媒介或者创造一种语言。甚至是最终形成一种语言形态，都是为了去表达当下人们生活的一种，尤其是与越来越多人互动的一种感受也是为了与更多的人去分享。我们有很多当代艺术，类似于实验艺术一味追求那种高精尖，追求那种对于普罗大众来说、对于没有艺术史阅读经验来说，几乎就难以去理解当代艺术。反之施先生的这种“犀牛”一个是大自然中就有的，尽管它越来越少。同时又承接着传统文化的脉络，又是一个具象的可辨识的，又包含我们当下的金属材料和视觉表现的一种手法。所以说他是不同于那种长期以来只表现动物题材是艺术家，我们不能把施先生当作‘这个人只是表现动物的，只是表现了一只犀牛或者是一匹马’。实际上他已经把这个题材上升到文化甚至艺术本身的层面上来，所以就这个意义上来说：我觉得施先生他的这个作品具有更大的分享性，同时作为公共艺术；我看到他也格外强调户外性，要经久耐用，能够经得起风吹日晒、能够跟越来越多的人见面、互动。我觉得这种艺术实际上是跟施先生长期他本人的那种追求有很大关系。包括他开画廊，他的一生的追求我觉得都是要跟大家去分享，正是要去分享所以就不能够单纯的追求高精尖，而是既要保证有文化底蕴，同时又要有稀缺性、有亲和力，使人们有能够解读和可以进入。综合这几点，我觉得施先生的作品非常好，填补了空白，有了自己艺术的基本特征，又能服务于艺术的根本宗旨。所以我认为这个作品是很有意义的。我就说这么多。谢谢