2010年3月16日由深圳华·美术馆及广州扉艺廊主办，“用不用”冯峰和卢麃麃作品展在华·美术馆开幕，展览展至3月30日。这不仅是一个体现艺术家、设计师生活哲学和美学主张的展览，更像是一个来自于广州的艺术家庭的展览，展出的作品都是与日常生活密切相关的创造物。“用不用”作为展览的名字既表达了作品的双重性质，又向观众提出了问题。展览既体现出一种重新审视艺术与设计、实用与反实用之间关系的态度，又表明了一种“反物质化”的特征，是艺术家通过形式展现其对生活的思考。

　　艺术家冯峰身份多重，他既是画家又是作家、医学爱好者、雕塑家、设计师，他经历了多种身份的转化，这种持续不断的“跨界”明确反映出他的探索精神。从上世纪90年代至今，其作品多以身体为工具及载体，藉由身体作为透视社会的一个视点，一种角度，针对现代社会的残酷性进行反讽。在此次展览中展出的作品《臋凳》，就是将身体作为思考的一个象征性符号来表达对“性”的看法，而将表达这些看法的艺术品转换为生活用品，进入日常生活，进一步凸显了其戏剧性的效果。

　　卢麃麃是一位直接串连起艺术、设计、生活三者的实践者，从事时装、首饰、陶瓷、家具等多领域的设计工作，她促使艺术产品化与设计艺术化的多方位的可能性，以明晰可辨的手工劳作方式实现艺术与生活的平等交流。她的若干作品都远离时尚，重新审视生活的特征。她制作的陶瓷衣服，显示出作品与其个人生活及情感之间的关系，在衣物的表面反复多次涂刷陶土水并且经历了火中涅槃之后，衣服成为不会被时间所腐蚀的陶瓷制品。这种新奇的错位感延续了艺术家“自我”的历史与记忆，改变了生活中普遍流行的时间逻辑。

　　对于冯峰和卢麃麃而言，设计与艺术本身为何并不重要，它们之间也不存在本质上的差异，不过是探讨创造方式的一种。在它们中间，有一片不隶属于任何领域的自由生长地带，允许个人快乐而自足地思考、实践。俩人目前的工作和生活，不经意间将生活中一切视觉条件剥离去芜地转化为表达思想观念的语言。对设计和艺术关系的思考和反哺，既是他们作为艺术学院教师身份的坐言起行，又传递出一种处之若素的生活态度。