日前，在广州扉艺廊举办了一场名为“东西”的首饰展览，可以说该展览颠覆了以往人们对首饰的理解，真真正正地在设计上征服了众多人的眼球。正如参展艺术家Esther Brinkmann所言，珠宝设计师的想象力无所不在，无论在作品的题材，或是造型，还是不断探索使用不为人知却令人惊诧的材料，都是展示她意趣及好奇心的途径。而这些意趣及好奇心正是她灵感和想象力的来源。

　　Esther Brinkmann1953年生于巴登，1978年毕业于日内瓦应用艺术学校首饰设计专业，1987担任该校系主任，并被任命为日内瓦艺术设计大学的教授，2005年10月起在中国广州生活和工作。Esther Brinkmann的作品曾多次被个人及机构收藏，其中包括：日内瓦钟表博物馆、瑞士联邦文化事务处、洛桑应用艺术与当代设计博物馆、法国当代艺术国家基金会、法国巴黎应用艺术博物馆、瑞士Louis Koch等。她更著有多部著作，如《国际宝石词典》、《20世纪瑞士珠宝符号》、《关于珠宝的一切》、《瑞士制造》、《耽着》等。在中国，Esther Brinkmann也非常活跃，曾多次参展并在中央美术学院、广州美术学院、 南京美术学院等高校开办讲座。为中国的首饰设计带来新的气息，也尽着自己的一份力。

　　此次展览是Esther Brinkmann在广州居住期间的种种经历催生了广泛而深刻的思想交汇的结晶，如“红脸谱”与“红云”系列，又如取材于玉石的“8”系列，该数字在中国文化中象征着财富，而在西方文化中则是无止境意念的化身。展览展出的八条新近创作的项链，探索的是或隐或现的一系列微妙关系：东方与西方，过去与现在，自然与人工，已知与神秘，传统与先锋。来自敦煌附近沙漠中的石榴石原石与金和铁元素的结合使项链形成了流畅与纤长的缠绵。玉石或有着天然叶脉纹路的黑石头与手工打造的铜戒指连接在一起，形成了鲜明的对比。羸弱的河珠由超薄的钢丝串起，就像蜘蛛网上的水滴。一条条珠串从黑色的原生树枝中鱼贯而出，细诉着内心的温柔……

　　加工与未加工变形材料的结合不仅能满足现代美学的需求，更能满足人类与自然、文化的根源相连的愿望。Esther Brinkmann带给我们不光是一串串夺目的首饰，更是当代设计的理念及一种强大的人文关怀，她以女性特有的视角，赋予每一件首饰独特的气质，细腻地挖掘出首饰带给人们的美好感受。

　　展览将展至2010年5月29日。