“别处现实”当代艺术展于2007年12月8日，在798工厂别处空间举行。展览由柳淳风策划，参加展览的艺术家有陈文令、陈志光、何森、何文玦、李路明、他们、曹敬平、陈可、黄彦、陈卓+黄可一、袁欣、杨劲松。中国现当代艺术从早期革命现实主义到伤痕美术,乡土现实主义以及后八九的玩世现实主义一直都清晰的沿着现实主义的文脉发展和深入。而意义重大的伤痕美术思潮不但使国人和艺术家更直接的了解和深入到曾被忽视的人性的价值也开始更客观的观看并表现自己所处的时代和社会。这次文化思潮波及了文化的各个层面,从美术的层面和范围来讲是85新潮和后89艺术的先驱和思想根源。也可以说是国际艺术届和艺术市场对中国当代艺术最集中的挖掘和兴趣的开始。 　　今天,市场对历史的回顾和需要使得比伤痕美术更早的革命现实主义包括红光亮的文革美术也被关注和追捧,因为那个时代的现实恰恰就是被那样一种貌似荒诞的艺术形式真实而深刻的表现出来。而今天在国际艺术市场有良好市场表现的后89艺术更是通过对现实的调侃和个人化的观看来获得与以往所不同的视觉经验,形成了具有中国特色和价值的"前卫艺术"现象,并且在中国经济高速发展的时刻,获得了本来就对崛起的中国有巨大兴趣和观望的西方文化的认可,而从经济表现上就是对中国经济持续看好的国际热钱也投注了部分在中国当代艺术市场中,所以今天看到的中国当代艺术市场的火热是合理的且有全球化的背景支撑,也更是中国社会和经济发展的必然表现。 　　从中国本身的历史文化语境上讲,现实主义题材的艺术作品被从北宋梁楷以来的文人画趣味所排斥,也因为封建统治对文化思想的麻痹和压制,关注现实和批判现实的作品非常稀少,大量传统艺术作品徘徊在情调和笔墨之中,而对中国这个具有五千年文明的文化大国没有更多具有现实深度批评的表现,文人寄情于山水画和花鸟画,偶有八大山人等失意文人在画中隐晦的表达出自己的不满情绪也只是个例和小的情怀,而大多数艺术作品远未达到那种李白杜甫诗歌中文人对现实的高度关注和批判的文化追求以及价值判断的深度和广度。时间推进,历史演进,从封建社会的被推翻到新中国的成立乃至改革开放,中国的知识分子逐渐开始关注社会现实关注人性和自我个性本身。 　　直至最近的中国当代美术史思潮后89艺术也已近20年,今天整个美术届更关注当下的新文化和艺术思潮,关注艺术人文的走向,在今天这个经济不断发展,全球化影响不断加深的中国社会,什么是这个多元化时代的象征和最大价值表现呢?是中国抽象流派还是卡通一代,抑或青春残酷艺术?太多的人为及商业操作在舞台上你方唱罢我登场,什么是好什么是坏在不同的价值判断和立场中无休止争执却得不到结论。我认为我们不必太在意种种话题和所谓艺术门派,或以艺术家年龄简单划分的所谓艺术流派,真正应该看重的是艺术作品本身和其背后的意义。好的作品在语言和观念上都应成熟且自成体系,而且应该有调动观众直觉的创造性和新意,好的作品是成熟和童真并置,规矩与不守规矩的博弈,语言和观念相辅相成的。而能留在美术史的艺术更应是杰出的表现和升华了这个时代的现实及深层精神的作品。 　　不论今天的艺术生态怎么多元和丰富都是良性的,因为艺术生态本身是没有对错的,真正有价值的思想和艺术需要历史沉淀,但对现实的关照是永不过时的,今天的现实不同于以往的任何现实,有关怀和责任感的新知识分子对于我们所处时代的创造和表现会体现在作品形式和风格中,他们对文化和现实的价值关怀对个性价值的尊重的也会体现在作品内涵和观念上。 　　生活在别处是一种对现实的个人化观看和评判,只有把自我放逐到离现实有一定距离的时候我们才能更清楚和客观的理解现实,才能体验到别处现实的个中滋味。今天,在北京798艺术区新开幕的别处空间很荣幸的邀请到中国当代艺术届十二位杰出艺术家,通过展出他们的作品,让观众欣赏和品味这些充满新现实主义风格的艺术作品的同时,也回顾了中国当代艺术的现实主义脉络,也许在某种程度上也将梳理出当代艺术新的走向和对现实新的期盼。