全球化通常被认为是一个长达几个世纪的过程。经济学家们于 20 世纪 80 年代意识到了我们正在经历的这场全球化，这次全球化过程比常规意义上的全球化要复杂得多，并且受到了经济、技术、社会文化乃至政治等多方面因素的影响。全球化进程打破了无数的壁垒和边界，使得商品、资本和人才得以更加自由地流动。然而，全球化也带来了严重的负面影响。全球化最为严重的弊端包括：日益严重的恐怖主义、污染问题、生物圈的退化、导致大规模人口迁徙的城市化、多元文化的过度散布，等等。

　　当我们把视线转向艺术世界的时候，会惊奇地发现西方艺术已经不再具有支配地位，还会发现来自新兴国家的艺术家正在以他们非凡的才能诠释和构建着当代艺术世界。当代艺术家不能忽视他们对社会负有的责任。艺术家总是要对已知事物进行思考和探究，优秀的艺术家还会努力找到对事物进行诠释的新方法，即使那些只是乌托邦式的、仅仅存在于理想中的事物。艺术的终极目标是让社会了解我们生活的这个世界或许还有另外一种存在方式，并试图给出实现某种改变或者进步的方法。对于无法与之抗衡的强权所带来的挫败感，对于某些宗教、国家和民族强加于人的主张，艺术家有时不得不进行直白的描述。而新科技则为艺术家开辟了一条新的道路。良好的经济条件也让艺术家的工作环境从小规模的艺术工作室变成了设施完备的艺术工厂。中国有着和平的环境和广大的疆域，这使得艺术家们能够以中国为模板，来描绘全球化的真正含义以及全球化带来的巨大变革。很多艺术家，尤其是中国和印度的艺术家对于这样的变革极为敏感。这也造成了他们的躁动和迷惑，而这些艺术家唯有用他们的作品来表达自己的情感和心理状态。

　　全球化应该成为一股积极的力量，它应该促进国与国之间的联系，增进国与国之间的交流，并促进和平共处与国际协作。“超越全球化”的主题是人类应该如何应对全球化带来的挑战，把握自身的命运，并使用一切有效的方法让世界成为一个更加美好的地方。本次展览邀请了来自中国、印度、日本和印度尼西亚的 21 位艺术家，他们都着力刻画了全球化带来的挑战，并且乐于与大家分享他们的新观点。

　　2009年2月12日798艺术区，一个由中国、印度、印尼和日本四国艺术家组成的亚洲当代艺术联展在别处空间开幕。展览由来自比利时的 Marc Bollansee先生和 Mila Bollansee女士策划，共展出了四国二十一位艺术家的作品，涵盖了绘画、雕塑、装置等各种媒介类别。在开幕现场，策展人 Marc Bollansee先生接受了记者的采访，讲述了展览的筹备过程并透露了对此次展览的期望。

　　记者：我们就根据这个展览作一个简短的访谈，三到四个问题。那么第一个问题是， 这个展览您筹备了多长时间?

　　Bollansee：差不多有9个月。因为这么多作品在短期内是没法筹集起来的。实际上，展览的想法在9个月前就有了。不过与其他策展人相比我要同时开展更多的工作。首先我得确定(展览的)主题，然后我得选择适合于这个主题的艺术家，是艺术家而不是作品，因为之前我并没有从这些艺术家那里拿到作品资料。所以我先要选择艺术家，然后让艺术家从我在这些国家所见到的作品中举荐作品。这过程就花费了很长时间。

　　记者：组织这么大规模的一个展览，您遇到过什么困难吗?

　　Bollansee：有很多困难。其中一个就是，这些艺术家的作品，很多都在世界各地展出。比如说这件作品(按：指印度艺术家Anita Dube的墙面装置。(请点击这里查看)这个星期五才到(北京)。你知道它是啥时才布置好吗?昨晚!从昨天傍晚9点一直弄到今天早上9点。看那些树根，穿进墙里面，这堵墙就是特别为这件作品而做的。

　　记者：我们可以看到，这个展览里有绘画，有装置，灯箱等，还有雕塑。您是依据什么来把这么多不同媒介呈现在同一个展览里的?

　　Bollansee：这么做当然也是我这个展览的主要目标之一。可能每个人都还更喜欢绘画，但是我们不能不看到在欧洲，技术已经变得越来越重要。所以许多媒介都可以被视做艺术材料，比如摄影，比如这件以摄影为基础的灯箱作品(按：指印度艺术家Sheba Chhachhi的作品。请点击这里查看)，它里面还有一层。里面安有发动装置，所以画面是运动的。因而我觉得，展示所有这些艺术家的创造力就很重要，尤其是那些探索和开发各种媒介材质和技术手段的艺术家。所以这也是这个展览要支持的，毕竟艺术是无极限的嘛(笑)!

　　记者：然后这些艺术家来自中国，印度，日本还有印尼。您怎么评价这些国家的当代艺术?

　　Bollansee：我之所以从这四个国家来选择，是因为其中两个国家中国和印度，跟全球化的关系很密切。这两国的中产阶级成长很快。印度尼西亚发展也很快，因为政治环境都好了很多。日本也开始由一种岛国心态，现在变得对世界越来越开放。每个国家的艺术家状况都很不一样，所以(展览的)一个想法不是说去架构一个对话平台，而是去展示亚洲各个地区的固有的、不同的面貌。并且艺术家的灵感也来自不同的资源，像这件来自印度的树根作品在中国很少见到。艺术家这些树根还都是天然找来的。所以举这个例子就是说，可能印度艺术家更多的用这种材料来创作，而中国艺术家显得更老练一些，他们更多的是玩视频，装置，还比如像陈文令这样的灯光等等，这些在中国(艺术家中)都是很先进的，我想也许在世界上也是很先进的。

　　记者：我们最后还有一个提问。您对这个展览有没有什么期望或目标?

　　Bollansee：我想首先我是一个策展人，所以我不想谈及商业方面的事情。这个展览，我想可能是中国第一个由画廊来组织的博物馆级别的展览。它的艺术家来自好几个国家，展览本身又非常独特，我想之前这里还没有过任何这样的展览。所以我的期望是很高的，我希望人们会欣赏这个展览，还可以从展览中学习很多东西。这些人我指的是整个社会公众，不仅仅是收藏家，博物馆，还包括其他艺术家，以及并不收藏或购买作品但对艺术感兴趣的人。这也是这样坚持的画廊要完成的一个任务。

　　策展人：Marc Bollansee/ Mila Bollansee(比利时)

　　开幕酒会：4月12日下午3:00 - 6:00

　　展览时间：4月12日-6月30日

　　参展艺术家：（中国）陈文令、韩娅娟、何汶玦、李继开、刘韧、穆磊、他们、UNMASK、杨纳、张小涛

　　（印度）Anita Dube, Baiju Parthan, Biju Joze, Jagannath Panda, Justin Ponmany, Riyas Komu, Sheba Chhachhi, Sumedh Rajendran

　　（印度尼西亚） Agus Suwage, R.E. Hartanto

　　（日本）加藤良子

　　展览地点：别处空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区798东街