游走-程延平 蘇國慶 孫良

策展人：蔡瑾

展期：2019.05.25 - 2019.06.14

開幕式：2019.05.25 15:00

地址：奧賽畫廊

（上海市瑞平路230號保利時光裡L1-026）

藝術家 | 程延平

1951出生於台灣台中市；1970入現代畫導師李仲生門下學習；2000年以後，程延平不再參與畫廊活動，並回歸水墨形式的創作。他選擇紙本，堅持固定尺寸的橫向長幅格式──每件作品由四條橫幅連結而成，延展為高70公分，寬560公分的水平開本。不同於絕大多數受過傳統訓練的書畫家，他刻意不講究毛筆和墨的質地，甚至慣用墨汁成品。
 

程延平  急雷破山風 

封面：70x70cm  内长：560cm 冊頁

程延平的水墨繪畫與他日常的生活美學息息相關。長期品味老茶與蒐藏文物的過程中，他養成個人特殊的文化愛好。以老為美，他對天然之物因天地不仁所致的殘缺或腐朽之美情有獨鍾。轉化殘缺與腐朽所致的短少和空無，他自許以最少表現最多，也為畫面創造了令人玩味的大片留白。

程延平 幾枝清蜇局部 冊頁

植物生長的姿形，或是大自然的興衰更迭，經過藝術家意眼的捕捉之後，喻示了時間的流轉。畫面由右而左連綿延伸，植物身形重複而反覆地變換。也許那是相同植物在同一剎那之間的群像，或是單株植物在時間流動過程中，所顯出的連續變化的動態。既是動中之靜，也是靜中之動，是靜亦是動。將此須臾剎那展開為可能的繪畫表現空間，程延平自用我法，一遍又一遍地演繹他對中國 水墨藝術傳統的「己見」。

文章節選於《唯物的美學—論程延平的水墨創作》

程延平 荷香清暑局部 冊頁

藝術家 | 蘇國慶

國慶對風景畫一往情深，寫生開啟他的創作，風景雖源自於寫生，卻終究是主觀意識下的想像編撰，自然是創作文本，文學為創作的底蘊，傾訴他在現實及理想間天譴的宿命。自然風景作為生命的救贖，更深層地是探觸人類存在的課題，以充滿文學性、敘述性、故事性、寓意性，闡述人從那裏來，在這裡做甚麼，往那裹去。他擅長風景語集:樹、樹林、田野、荒原、森林、高山、峽谷、湖泊、原野與田園風光等，畫家說:「畫命運，畫人生，我的風景畫就是我的人生，生命的呈現，一種人生風景」，確實，風景是他的故事，人類的故事，映現存在的事物與畫家生命省思。

蘇國慶 海 19x28cm 紙本水彩

蘇國慶 光雲影 28x38cm 紙本水彩

國慶喜歡連續性或冊頁式畫幅的時間風景，展現全時性的時空視野，縮時攝影的視覺聯想，光影色溫便是風景時間表述主要的力量，區隔不同光影的冷熱感覺、日夜時差，都是清楚細分人生不同歲月的記憶和記憶中的意義。時間風景是國慶從日常寫生中觀察體驗時間變化的境域，從早畫到晚的時光移轉之日月時辰體驗，試圖從這地球時光運轉中，傳遞宇宙生生不息的信息，體悟出其意義，見證光天化日下的明媚世界並不持久，當黑夜來臨，緩慢的吞沒一切事物時，天際由一片漆黑慢慢淹沒直到只能聽見自己的呼吸時，安詳寂靜降臨，面對著的是自己，那種美感經驗是眼睛所無法欣賞到的，詩意中提供一種別開生命地遐想空間，國慶寫道:「眼看著風景展現從白天到晚上，時辰更替，四時周始。風景·恰如人生的紀錄，從光明到黑暗，到光明，循環不已」。

文章節選于《鹽分地帶文學》第69期

蘇國慶 野趣 38x28cm 紙上水彩

藝術家 | 孫良

孫良的油畫創作源於想象，是他獨有的夢境形象，是「圖像的創世紀」，而他的水墨作品則帶著與油畫創作截然不同的真實，猶如生活隨筆，點點滴滴的承載著孫良的中式情趣與審美。

孫良 五色珠 31x49cm 紙上彩墨 

孫良的作品，以簡練嫻熟的中國畫的表現方式，畫出既非油畫，又非國畫的隱喻式圖像，當觀者面對畫作時，宛如在閱讀一則則精美的寓言。

孫良覺得在創作某些作品的時候他也並不知道自己為什麼要這麼畫，有些形象基於情感，內心會產生起伏，從而引發自我追尋。但按整個創作時間來說，它是轉瞬即逝的。因為他是畫家，所以要把這些瞬間都固定在畫面上。

孫良 蝶兒燈籠 34x68cm（扇面） 紙上彩墨 

孫良認為，最好的藝術不只是平靜，更是深邃的，能讓人感受到一股吸引力，讓觀賞者瞭解到它曾經有過如此多的故事和經歷，這才是一個好的藝術品的魅力所在。

文章節選於《畫中乾坤》（藝術人文頻道）

孫良 碎紅散花 D:28cm 紙上彩墨