《器物图·瓷005》

　　“他的作品就像一面镜子，映射出当下潮流。”策展人胡斌如是告诉记者。23日，由青年画家陈史军近年来创作的20余幅艺术精品组成的“器物志——陈史军新水墨展”将于珠江新城汇豪社开幕，展期一个月。本次水墨展以古玩器物作为创作载体，包括　“器物志·残片”、“器物志·瓷”、“器物志·古币”、“器物志·鼻烟壶”、“器物志·古家具”五个单元，共20多幅画。

　　陈史军是岭南画坛的新生力军。他早期水墨画用笔率拙，不拘常法，色彩绚烂，造型构图奇特，形式感强。

　　近年来，陈史军的绘画兴趣转移至古玩，尤其是古币与陶瓷。针对这一变化，他曾解释道“瓷器无言，其形状、纹理都在细述被创造的时代其工艺、民俗、人文、政治等等。因此，也有了画瓷器的念头。”他笔下的杯、盘、壶、罐，只抓其形貌大略，器形简洁，色泽清润，带来一种温雅恬静、平和自然的古韵。

　　陈史军对中国水墨的突破，表现在他对陶瓷釉色的处理，不可预料的墨色交汇有如扩散中的岩层岩浆，既富有历史的沧桑感，又显得清新明艳。

　　“陶瓷残片”是这次画展的一个重要组成部分。针对这一“癖好”，陈史军说：“喜欢瓷器，看到残片，更喜欢了……老觉着这物，风雨过经历过，实实在在过。有故事……残缺亦高贵着。”陈史军笔下的陶瓷碎片，截取一个小的画面，通过独特的构图方式，给人一种既柔弱又典雅的情感冲击。

　　策展人胡斌告诉记者：“他并没有要特意表现些什么，只是把自己的生活给画了出来。”陈史军之所以在绘画中大量表现古玩，原因就在于他确有收藏的爱好。他也正是通过这样对传统文化的“把玩”，实现自我的“叛逆”回归，而这也与当今社会流行的“中国风”殊途同归，评论家认为，“陈史军的画就如同一个截面，展现了某种社会现象。”

　　展览现场也将这种文化诉求表达得更充分，展厅里陈列着多个画家创作的瓷器。在用宣纸水墨表现瓷器的同时，陈史军也在瓷上作画，实验各种墨与瓷的关系，给观众一种多媒介绘画表达的视觉冲击。