如今的中国当代艺术逐渐呈现出更加多元的创作语言和形式，很难用一种风格或流派去定义。西方艺术界对中国当代艺术的误读有弊也有利，弊是他们自以为是地认为中国的当代艺术对政治美学的充满热情，这在某种程度上也导致了一部分中国艺术家毫无创作性的跟风;利是这使得更多人开始关注中国当代艺术，尤其是中国经济、政治等的影响力逐渐增大的同时，更使得中国当代艺术市场成了一种显性投资，从这个意义，也促进了中国艺术本身的发展。金融危机以来，艺术市场受到波及，出现了大幅度的降温，大起大落往往更能让人深思，为艺术创作回归艺术本体和艺术家表达更多元化的观念提供了现实环境。在对中国当代艺术现状的思考中，我似乎看到了中国当代艺术本身的潜在能量和未来影响力。

　　摆脱了集体意识的反应，艺术家的创作更多来源于比较个人化的思考。但是如果就此来界定这些人的艺术共同点，是笼统、不严格的。

　　或许跟我个人的经验有关，我一直觉得好的艺术品应该是具有强大的内在能量，然后在作品中形成一定的张力，在观众跟前产生统一的场，这使得观众的心理有所反应。这是我对艺术品判断的理论认识，也比较概括，所以在这次的展览实践中，我想从较小的角度来切入，讨论艺术品中的能量和张力之间的内在关系。此次展览的主题是“时间的能量”，时间在消耗的过程中，会伴随着主体释放能量，能量在艺术家的作品中被聚集起来，越是好的作品越是极具更多的能量。在此，我们可以把时间看作是具有物质性的，能量本身也是一种客观的存在。世间的一切在时间的过程中，是在消耗能量，同时也会产生另一种能量，这样说类似于能量守恒定律，但并不等同。将时间这个物理概念融入到作品的创作中，往往使得作品更有张力、深度。时间不是好的艺术品的充分条件，但是必要条件。

　　此次参展的艺术家有 康海涛、梁硕、刘文涛、王光乐、王思顺、王一凡、吴笛、闫冰、杨心广，在他们的作品中，时间作为一种创作元素被纳入到作品中。对于时间和作品中的能量转换，在展览的作品中，大概体现为两种形式，一，作品中能量的产生是通过艺术家在创作过程中通过消耗时间来积累的，比如王光乐、刘文涛、王思顺、闫冰、杨心广等人的作品;二，将时间作为一种元素来思考的，进行艺术创作的，如康海涛、梁硕、王一凡、吴笛等人的作品。当然他们有的作品是同时符合我上面说的两种形式的，如王思顺、杨心广等的作品。

　　对这个展览主题的阐释中，我不想过多去讨论“时间”和“能量”本身的含义，包括它们的物理含义、哲学含义、社会学含义。“时间”在艺术品中的“能量”聚集，是是艺术家个人意志、观念，以及身体劳作在作品中的具体呈现，可以说是隐性的，但是好的艺术品的张力，往往是显性的，是可以让我们切身感受的。

　　展览信息

　　* 展览名称: 时间的能量

　　* 策展人: 夏彦国

　　* 艺术家: 康海涛 / 梁硕 / 刘文涛 / 王光乐 / 王思顺 / 王一凡 / 吴笛 / 闫冰 / 杨心广

　　* 展览期间: 2009年 8月 1日(周五)~ 2009年 9月 1日(周日)

　　* 展览地点: 昌阿特(CHANG ART)画廊 - 中国北京798艺术区内