采访、文字整理：裴刚

　　采访人：盛天泓

　　时间：2009年8月29日

　　地点：东站画廊

　　雅昌艺术网：展览的名字 “三伏”，是一段节气的概念。这样一个概念，跟你们三个人的关系怎样?

　　盛天泓：是工作的状态。《三伏》，跟时间和状态有关系。

　　雅昌艺术网：你们三个一直在练“内功”。你们的作品之间有什么关联吗?

　　盛天泓：我觉得深层次的话，表面上肯定有点距离，因为我比较具象，王亚彬相对来说意象一点，郝强在具象和意象之间。我觉得深层应该不是很波普的东西，比较喜欢推敲带有神秘色彩的东西。

　　雅昌艺术网：从中央美院附中一直到国外学习的过程。在这个时间段里，你现在的感受和过去学的东西有什么变化。

　　盛天泓：因为我是杭州人， “八五新潮”的时候，我当时在国美学习。最早接触绘画和当代艺术，是感受到谷文达他们在“八五新潮”那个时候的作品。到了北京以后，当时张颂仁做的展览“后八九”，整个是在这个状态中，包括后来刘小东也是附中的老师，受到了不同的影响。到北京，从附中到美院之间的影响变化不是特别大，因为还是这些老师，还是这些同学，还是看的这些展览。其实在杭州的时候，就关心那个时期和到北京这八年时期的区别，可能到德国留学以后变化又不一样了。因为德国不是我们北京这个圈子，从美院毕业，研究生、博士生、同学、老师、美术史等等一些概念，非常好，非常有意思。到德国后真正变了，你是一个外来者，到了另一个体系里面。一开始觉得很陌生的，完全是陌生感觉和茫然，不喜欢或者是无法判断。因为西方的当代艺术运动可能是十年一次，那十年其实是很长的。

　　雅昌艺术网：目前来讲，你的作品语言是怎么样慢慢地肯定下来或者是有一个自己对语言，或者对思想的一个判断，你现在也许还在变化，这是怎么形成的?

　　盛天泓：相对来说，包括附中和美院给了我一个很好的系统训练，这个东西在西方艺术家里面，因为他们没有长期的训练，所以没有这个东西。在德国，我可以感觉到，我去的时候1998年到现在已经十一年的时间，那个时间可以感觉到国内说是图片(或者是西方说的photo)，摄影1990年-1999年的摄影十年的尾声。那个时候我去看画廊，很多地方都是摄影，像古斯彼亚或者是辛迪·舍曼或者是费舍尔夫妇，只有到2000年开始，结束以后到2002年蓬皮杜有一个“亲爱的画家我画你”，这个时候新绘画推出来。可以说刚好是在摄影的尾声。其实我刚刚去的时候，看了很多摄影很有感觉，我的作品也受摄影的影响，我也用图片，包括很多“新绘画”也用图片，它是有这种传承的关系的。

　　雅昌艺术网：这次展览的作品是哪个时间段的作品?是在北京画的吗?

　　盛天泓：对。就是最近一段时间画的。

　　雅昌艺术网：在国外那段时间的作品和现在的作品差距大吗?

　　盛天泓：应该来说，从表象上来说差距挺大的，那个时候我比较喜欢幼稚派的风格，比较写意一点、随意一点的，现在还是想回归一点传统的图像，委拉士贵支、马奈那条道路下来比较扎实的，有怀旧的可能性。

　　雅昌艺术网：你的作品有表现主义的语言在里面，又能感到你对画面的控制。你的作品有一个统一的语言贯穿，但是每张画又有很多不同。哪些是你觉得会肯定下来的东西?

　　盛天泓：现在有一个情况，就是图片很多，比如我自己拍的照片或者是朋友的图片，或者是艺术史的东西，或者是杂志的照片，因为我觉得面对一个世界，已经是有很多图像的世界了，并不是看到自然生活就是你的图像，有很多题材都可以被利用，所以都可以。看到的不仅仅是日常生活，而是有电视、电影、报纸、杂志、Internet、美术史上的照片，有很多东西。现在作为我的观点来说，我可以把每个影像再重新改一下，这是我特别有兴趣的。比如我看到非洲艺术家的摄影，我把它改一下，重新拿出来摆一下。因为这个东西如果是在非洲，可能是太简单的一个东西，但是放到北京会不一样，因为在这里我们有陌生感，地点的改变会有陌生感。我的作品有表现主义感觉的东西，其实那条线上接上去是接到马奈，接到戈雅，接到委拉士贵支，再接上，它是一个脉络的过程中，比如说是一个表现主义画家，他想画的是表现主义的感觉，实际上他最喜欢的可能是委拉士贵支。

　　雅昌艺术网：在画面上哪些因素是可以看到这种传承的?

　　盛天泓：比如说“直接画法”，讲究笔触、写的感觉，因为西方的古典绘画多写出来的，仔细看不是“扣”出来的，它有一个书写的感觉，其实这书写的感觉跟中国的书法和中国以前的国画很像。

　　雅昌艺术网：色彩上呢?

　　盛天泓：中国哲学有人讲过一个东西，中国文化的根是在道教。我看过一本书说，鲍鹏山讲《水浒》，他从一开始讲是道教的，比如说什么妖魔鬼怪，后来到一百零八将，后来到最后结束，又是跟道教有关系，中国道教的东西对中国文化的潜意识影响非常大，道教《道德经》里讲“五色令人目盲，五音令人耳聋。”它有这个东西以后，因为我不确定，但是我觉得会促使中国人在他认为高雅艺术之后，色彩是很主观的，这在民间的艺术里头是很强的。而西方在这一点上，西方更求真，真实生活里的色彩丰富多见，所以他要把真实的表现出来，他要研究那个，研究色彩，怎么能够运用色彩，但绘画这种手工性，这一点跟西方又通了。戈雅，鲁本斯都是。

　　雅昌艺术网：你的色彩是自己主观的色彩?

　　盛天泓：是根据图片的色彩。

　　雅昌艺术网：还是客观的?

　　盛天泓：是客观的。因为我说过1990-1999年这十年，摄影十年，我受欧美的影响还是挺大的。另外一个我没有感觉画图片或者是画照片，大家都觉得可能是一个太简单的事情，像以前克罗克，就是画大头像的美国人，即使你一张照片一千个画家来画，都会画出不同的作品。因为我们现在面对的世界是这样的，我们参照很多照片看你想看到的东西，我们面对这个世界，我们会做什么?而不是你拿照片画，你就是怎样，这样不行。有很多事情都是大家认为不行的时候，别人认为这个行，才开始有了新的东西。

　　我在想一个问题，就是比如现在新媒体在国内会比较受关注，有一种观点说旧的绘画形式比较落伍，其实不是这样的。因为你用的表现媒体不一样，你可以互相有关联，不是说绝对行或者是不行，而是把媒体做得好和不好，没有受材质的影响。我另外考虑到，因为那么多年从附中到美院，再到德国，一直绘画，学校绘画比较熟，我比较擅长的就是这个，如果我重新开始做一些别的语言，我要花的时间是非常长的，因为本来绘画就非常难。在这个时候，我认为你用的材质、媒体不重要，而且你要把它做好，做好就要时间，要研究这个事情。等于说我先要改行，比如做装置我要改行，要去考虑空间。

　　雅昌艺术网：做自己最拿手的语言和方法，去表达自己的想法。

　　盛天泓：如果我现在二十岁，我要做装置还可以，我现在已经三十六岁了，如果要做装置的话，那这十六年，我要这样的话，可能十多岁会做到三十六岁一样。因为有门道和材质不一样，就会感兴趣材质的东西，他敏感。比如说这个布和这个布不一样，我们是画画的，可以往颜色上调，你要直接转过来。

　　雅昌艺术网：在质感上有一个把控。

　　盛天泓：对，因为领域就不同。在西方也是这样的，就是要做精，做精美的就好。

　　雅昌艺术网：你还是会坚持这些东西，语言、形态。

　　盛天泓：对。确实一个艺术家把自己的语言能做好是非常难的。

　　雅昌艺术网：又呼应了“三伏”这个题目。谢谢!