雅昌艺术网：2009年艺术领域您印象最深刻的事情是什么?

　　王迈：还是很多艺术家的工作室面临被拆迁的一个困境。对于艺术家来说这肯定是一件灭顶的事情，本来就是金融危机，艺术家的创作、销售渠道都受到了很大的影响，如果要把他的工作室拆掉的话，等于安身的地方都没有了，我也一直比较关注这件事情。

　　雅昌艺术网：您在2009年的时候，有哪些艺术活动是您认为是很重要的，或者是自己印象很深的?

　　王迈：09年我做了两个个展，一个在东站画廊，还有一个在台北当代的一个个展。同时我也参加了一个在以色列国家美术馆的群展，这个展览是关于种族和人类问题的展览，虽然我没有去现场，但是我看到了一些资料，还是很不错的一个展览，很全面的展现了很多艺术家关于这方面的一个思考。那么耶路撒冷还是一个不停地冲突的地方，战乱不断，所以在这样一个地方有一个群展还是挺重要的，印象很深刻。

　　雅昌艺术网：这三个展有什么不同之处和区别呢?

　　王迈：我一般来比较注重地理的语境，一般来说我们从文本上看，是一个上下文的文本关系，我比较注重地理的语境，包括我在东站的展览叫“加油东站”，在台北的展览叫“中国南海油区专线”这样一个和我们共有的一个南海的问题，就是地理的概念进入我的作品之中，这样我可能每一个作品会有一个对当地环境的一个理解、了解，不是所有的东西是万能的，可以套任何空间，面对这样不同的空间和不同地理语境的时候，能对我的思维有一个挑战性的拓展。

　　雅昌艺术网：2010年，你有什么期待和计划?

　　王迈：2010年的计划，就是我现在制作的作品《西天取经》，实际上是在反思我们这么多年来的价值观都是面对西方，我们在西方寻求了一种价值观。这种价值观的寻求完全是因为鸦片战争以后，整个亚洲都被西方的价值观打败了。所以我们才会以“西学东渐”的一个治国方式，包括对科学的迷恋，我们相信科教兴国，科学救亡的一个运动。实际上这次金融风暴之后，我们不得不反思西方的价值观对我们的直接影响，这种危害在哪里。日本其实是一个“西天取经”的受害者。从明治维新以来，日本整个要脱亚入欧或者入美的一个方式，它的整个国家的一个趋势，这样的一个价值观和一个国策的形成，直接导致了日本在明治维新以后，这个国家民族主义的迅速膨胀，这种膨胀就是它企图要建立一个所谓的大亚洲的概念，最后直接导致了二战的失败，付出了一个巨大的代价。战后在美国的支持下，它的经济迅速崛起，在八十年代又突入陷入一个最大的低谷。

　　它这个时候取得的，我所说的“西天取经”是一个取西方的现代价值观，西方工业革命以后的价值观，通过这样的一个机器，通过工业来振兴国家。这是以前的那个“经”导致了一个惨败，后来金融风暴导致更大的一个危机出来，所以到现在经济还没有振兴起来，可能会遗留很大的问题。中国面临的问题也一样，我们所谓以前说的“西天取经”是去印度取一个可以超度生死的，面对死亡的一个终极哲学问题的“经”，我们今天则取来了西方的金融，包括国家社会的一个基本结构的“经”。我不知道这是一个什么样的困境。今天所有这些东西已经露出来了，包括环境问题等。今年全球的气候异常，可能也不是一个很简单的事情。所以，我今年这一年的作品，大概围绕着这样的主题来做。

　　雅昌艺术网：今年“艺术中国”，今年的“艺术中国”评委主席高名潞老师写了一个主题性的文章，题目叫做“逆势而进：融激情、坚毅和建设为一体”，最后主题定在“静观蓄势，战胜危机”请您谈一下您个人对这个主题的看法或者是意见?

　　王迈：艺术中国这个活动现在看还是很及时的，在我们面临这样一个困境的时候。现在整个当代艺术都处在低谷时期，今天还有这样一个综合性的活动、奖项，还是很重要的。其实我刚才谈到西方的价值观，今天中国要谈自己的价值观，你最后所有的东西能成立，是因为要建立在你自己的一个文化逻辑上，而不是建立在西方“魔咒”的基础上，其实我们这么多年，无论在经济上，还是在社会发展上，还是文化上都或多或少地陷入了西方的魔咒，就是西方是真经的制造者，所以我们才要去取经，那么取的这个“经”是什么，我们现在都不知道，也许是一个智慧的幻象，就像《西游记》里里边有一段小雷音寺一样，就是怪物幻化成佛祖的形象，这几个人以为是到了雷音寺，这个时候就会觉得这个故事非常有寓意，很微妙。所以今天雅昌来做艺术中国这样的一个活动，我想我们要建立一个我们自身的文化逻辑，而不是绝对西方化的标准，今天中国必须要做这种建设性的东西，还是很重要，我希望这个活动能够一直做得深入下去，做的很丰富吧。

　　雅昌艺术网：您对艺术中国评选的活动有什么样的期待和寄语?

　　王迈：我觉得还是希望它更加有公信力，这也是一个价值观，就是更加有公信力、更加有影响力。这样综合的活动在中国也不是很多，所以我觉得最后不要把它做得很表面化，还是要有一个公信力，这是我的一个期待。

　　雅昌艺术网：近年来，许多艺术家将他们大量的作品捐赠给公共艺术机构，为此，今年“艺术中国”推出了一个“艺术家公益榜”这样一个环节，就是把艺术家对于公共机构捐赠作品的具体情况做一个统计，对此您个人怎样看待?

　　王迈：这个项目，我不是特别了解，但是你一说我大概能理解这个意思。当然肯定资料，包括资讯要汇集得很丰富、很清楚，所以才能评出一个真正有公信力的艺术家公益活动的榜单。我觉得还是很多工作要做得更具体一些，不能泛泛地做，所有的东西都要是自己掌握的信息，非常好，它会鼓励很多艺术家能够做很多公益的活动，真的和我们生活的社会是一个息息相关的人，而不是一个职业，不是一个制造墙上或者是空间里装饰品的人。他是真正地在这种社会公益的建构中和自己文化的建构中，真正做出努力的人。

　　雅昌艺术网：您认为宣传艺术家捐赠作品对推动社会公益事业有哪些作用?

　　王迈：艺术家捐赠是立足在我们国家的收藏经费，包括它的渠道过于单一，经费也比较匮乏，这个肯定在西方也一样，也是有很多艺术家去捐赠，甚至更多的是收藏家来捐赠。如果让艺术家自己把很多作品都捐给美术馆，那么艺术家的生存也出现了问题，这个环节还是一个相对单一的小的循环，而不是整个市场，包括文化领域里，它不是一个大的循环，大的循环应该是有若干的点构成的，那么艺术家可能是一个最早的艺术品制造者、创作者的点，中间可能要经历若干环节。把艺术家的作品，直接捐到了美术馆，当然这是一种方式，不要成为一个主流。这个主流还是要在一个循环的里边，包括美术馆组委会董事的制度，美术馆的委员，这些人可能同时也是收藏家，可能艺术家也愿意把作品卖给他们，让他们最后捐给美术馆，这样的一个生态。包括企业的行为来收藏艺术品，捐赠给美术馆，这样的生态可能要更加大一些，艺术家的力量还是要弱一些，因为艺术家肯定要解决一些比较实际的生存的问题，很具体。

　　雅昌艺术网：您对艺术家公益榜的项目有什么建议或者是希望?

　　王迈：我的建议是希望有更多的社会各界人士参与进来，不仅仅是艺术家。像我刚才说到有一些企业能够立足于这样的收藏，国家也应该有一个相应的政策鼓励这些企业来收藏，比如免税，西方可能也有先例，有成熟的例子，我们这些方面都在建设阶段，有的还是要学习。这样就使这个榜会越来越有影响力，而不是在艺术界内部的自我循环，这个循环不是很有活力的，可能生命力会相对要少多了，比如有一些艺术家可能存不了自己那么多代表性的作品在手上，他最后捐赠的作品，有可能并不都是最好的，当然最好的也许都零零散散的去到各种地方，我希望还是有更有力量的机构做这样的事情。把这个公益榜真正地放射出去，明年可能做成艺术企业公益榜或者是什么榜，拓展开来，不能是一个单一的榜。