在周金华对作品的自述中了解到，因为喜欢用更广阔的视野看世界，所以他选择用俯视，所以他会营造超广角镜头中的画面。在高处可以望远，可以俯瞰，因为有了距离。有了这份距离也就有了相对的自由。这份“自由和距离”可以方便了解、观察，太过复杂和浑浊的生活与人性。俯瞰的视角让作者不在场，因为不在场才可以冷静、理性。画面上保持的这份距离，也不由得让人心生一股“苍凉”。作为70年代生人无法回避的面对社会处于变革的大时代，多元化、全球化的文化背景下日益越发凸显的混杂状态，生活于都市的钢筋水泥中时，常心生“逃离”之感。

　　对于周金华而言他并没有“逃离”，在他作品中更多的是对人性、宇宙、现实的多重思考。2009年4月4日在北京草场地的北京空间画廊的《齐物论》周金华个展上，充斥与空间并与空间有机结合的展览形式很好的展现了这种思考。庄子《齐物论》中“齐物”与“齐论”是庄子哲学思想的重要组成，与“逍遥游”一并构成庄子哲学思想体系的主体。庄子看到了客观事物存在这样、那样的区别，看到了事物的对立。但出于万物一体的观点，他又认为这一切都是统一的，浑然一体的，而且都在向其对立的一面不断转化，因而又都是没有区别的。庄子还认为诸多的学派和论争都是没有价值的。是与非、正与误，从事物本于一体的观点看也是不存在的。庄子充满辩证的著作给后来者提供了一个宏大、深刻的思想基础。从周金华作品延展到展览空间的墙面与地面的人物、草树、景观，仿佛是在提示走进展厅的“你”“我”和一切是统一的，浑然一体的。不存在区别，因为最终都会转化、消解回到统一，是非无别，容藏于一体。这时候让我想到陶渊明早有诗云：“此中有真意,欲辨已忘言。”

　　不管是旧有的秩序还是新生的秩序，都在不停地在解构、转化着。不断运动的“物与我”对于艺术家来讲同时也是丰富的创作资源。在不断发展、变革中的中国社会中意识形态、思想、景观空前的丰富，对于艺术家来讲冷静的思考与选择尤为重要。在周金华“苍凉”的画面气质背后隐喻着社会、环境、人性诸多问题的关注。画面上如“末日”般的汪洋，每个孤独的灵魂都有可以残喘而栖的一枝半叶吗?延展向远方的海岸，在哪里才是每个灵魂要去的彼岸?正是对“存在之人”的关怀，才有身处市井却俯瞰世俗红尘的视野。