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　　·摄影手工艺的语言和价值

　　北京降雨了，是在干渴了一百一十多天以后下了一场无关痛痒的雨。经历了这么长时间的干旱，人也渐渐的由气候的干燥转为心情的浮躁。

　　其实在摄影的圈子里，浮躁的何止这一百一十天，自打时间渐渐地滑进数码时代开始，摄影本体语言所生长的土壤就像上了火一样的渐渐干裂起来。诚然，以低成本、便捷和快速复制为特性的数字影像给人们在这个信息爆炸的时代提供了眼球上的快慰。但是，姑且不论我们是否真的能从图片里边看到真相，单说摄影除了信息传达以外，它本身所具有的艺术魅力，它由于技术门槛所带来的精英特质，再由这种特质所赋予的审美体验在今天真的就只能沦为“说事儿”的工具了吗?

　　不尽然，在这个摄像头成为手机标准配置的时代，就有这么一群似乎与时代背道而驰的“不识时务者”，依然眷恋那些老派的工艺，用照片热切地与人会、安静地待人语。

　　付羽、魏来、卢恒、彦彰、路泞是东西印记画廊在情人节这天推出的《我的放大机》摄影展的参展艺术家。他们共同的爱好是一头扎进暗房里边，在其中体会只有沉迷过才能理解的快乐。他们一定是快乐的，不然自闭于那黑暗、潮湿、刺鼻的暗房在常人眼中无异于自虐。

　　同他们聊天是一件很让人感慨的事情，生于八十年代的我只擦到一点胶片时代的尾巴就匆匆的迈进了数码时代，要不是聆听了他们对影调、层次、反差或者相纸品质的讨论，我几乎要忘掉目睹相纸在药液中显影那一刻时的兴奋与激动，那是一种近乎“田园”一般的摄影劳作。

　　无论世界是怎么愿意让所有人都机械地整齐，没有异己，却总是有人不愿意再以获取的多和形式的新贪婪下去。

　　《我的放大机》是对离摄影远去的传统的回望，充满热烈与放肆，在五位年轻艺术家的纸张上，我们期待现实主义的魔幻，质朴里的奢华。

　　至此，向仍然能够在暗房中获得快乐的人们致敬!