在中华民族五千年的艺术长廊里，琴、棋、书、画或只是其沧海一粟，但却与人的关系最为密切，亦最能够映射出东方文化的深邃与华彩。

　　琴、棋、书、画中的“琴”，特指古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，相传为伏羲所作，中国最古老的弹拨乐器之一，至今已有4000年以上的历史了，至本世纪初，才被统称作"古琴"。《诗经·关雎》便有“窈窕淑女，琴瑟友之”;《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。琴之一道，讲究诚、静、平和中正、不瘟不火。抚琴前，琴师往往沐浴焚香，以令心态平静;而琴中滋味，正与儒家思想中的“中庸之道”不谋而合，又和道家思想中的修身养性观点殊途同归，所以古往今来不少贤人雅士都醉心琴弦之间，以领悟儒道之内蕴。

　　琴棋书画中的“画”则特指中国画，尤其是文人水墨，因其通过生动、传神的笔墨，“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”(陈衡恪语)，崇尚自然、生动、平衡、和谐，在特殊的“中国式”的美中展现无穷的诗意。这是中国美学思想的核心，东方文化的精髓。

　　以“琴、棋、书、画、诗、礼、乐”为企业发展核心定位，专注营造岭南人的诗意文化空间的渔歌晚唱艺术沙龙，精心策划，并邀请著名国画家陈永锵先生与一众古琴名家：杨青、徐永、谢导秀、方锦龙、陈华一、刘杨、刘俊豪等首度跨界合作，举办一场别开生面的欣赏会——“和·琴韵墨章”,旨在让参与者和欣赏者在同一时空下，感受琴师与画家的艺术状态的异同，体味琴韵与墨华相遇激发出的灵光与神采。

　　画画与抚琴，是两个完全截然不同的艺术领域，然而，他们又同属于中华民族独有的文化和艺术，都同样体现中国的传统美学神髓“天人合一”。“和·琴韵墨章”是一个画家与琴师各自互为主角，糅合为“视听合一”的崭新尝试。琴师抚琴以琴为知音，画家画画以笔墨为知己，他们都在邂逅属于自己追求的美感同时，让观众也分享他们那番“自我陶醉”，从而领略“动态的国画和凝固的琴韵”所传递的美妙。

　　“和·琴韵墨章”晚会由广州凯利文化艺术顾问有限公司(渔歌晚唱艺术沙龙)主办，锦龙音乐工作室，稼轩琴坊协办，广州左岸色彩文化传播有限公司承办。

　　“和·琴韵墨章”音乐会时间：2011年01月11日，地点：广州二沙岛星海音乐厅

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　　1、举办这场音乐会的初衷？

　　陈志彦：好玩点说，是，大家都知道方老师的芳华十八吧，某次聚会上，方老师和他的几位美女才亮丽登场，给我父亲陈永锵留下了深刻和美好的印象，看的出我父亲是挺羡慕方老师的，呵。我想如果有一天，把方老师给忽悠一下，让我父亲可以和他和他的美女们同台，也许对于我父亲这个活跃的老顽童来说，会是件挺愉快的事情。呵。

　　话说回来，是因为零八年我父亲到终南山访友，有缘结识琴家徐永，更将古琴文化和资源带给了我，过去的两年里，通过古琴，我开始对中国优秀的传统文化有了更多的向往和敬仰;更因为古琴，认识了像谢导秀老师，杨青老师，华一老师等古琴名家，以及活跃于社会各界的，钟爱传统文化的精英们，并真切感受到了优秀传统文化修养让他们自然散发出的魅力和亲和力。

　　自古以来，琴与画，早有渊源;现今，是个多元化的社会，优秀传统文化的传承与传播，我想，应该有更多的表现形式和可能，这次音乐会，促成国画家与琴家同台演绎他们各自所擅长的艺术表现形式，让观众在现场可以欣赏到国画的视觉享受和古乐的听觉享受，这甚至会产生一些积极的化学作用，这个想法，得到了左岸方洁女士和艺术家们的认同和支持，于是，便有了这个构想。

　　我希望这场音乐会，能为对文化感兴趣，而又繁忙的都市人，提供多一种轻松愉悦的选择，谢谢大家。

　　2、“锵哥”您是著名的国画家，也被外界誉为当代岭南画坛的领军人物，您是怎么看待这场音乐会的？

　　陈永锵：古琴与绘画都不是“表演艺术”，自然就不是舞台艺术。

　　当晚那样一个“别开生面”的欣赏会，旨在让参与者(欣赏者)试图在同一时空中约略感受一下：琴师与画家的艺术状态他们的异同。

　　画画是画画(画中国寓意画)，抚琴是抚琴，完全是两个截然不同的艺术领域。然而，他们又同属于中华民族独有的文化艺术，都同样体现中国的传统美学观念“天人合一”。

　　当晚，画家与琴师都互为主角，没主宾，是一种“视听合一”的尝试。琴师抚琴以琴为知音，画家画画，以笔墨为知己，他们都各自在邂逅属于自己的美感。观众们是在分享他们在与美相遇的那番自由快乐，他们的“自我陶醉”。

　　琴与笔并不相互代言与诠释。

　　琴韵是动态的国画，画是凝固的琴韵，他们都以诗作为灵魂。

　　琴师与画家在艺术状态中都自然而然地进入“目中无人”、“旁若无人”的境地，他们并不是不尊重观众，而是他们对艺术的一种真诚，也就是他们对观众的诚意，请大家理解。

　　3、琴家与国画艺术家合作的渊源，跨界合作对公众艺术推广的重要意义？

　　方锦龙：首先，琴棋书画是一体的，不可分割的，也是古代文人的必修课。再者，可能很多人不知道，音乐是有色彩的，每个音符代表着一种颜色;绘画—尤其是中国书画，是有韵律的，何处泼墨、哪里留白，都有讲究。艺术是相通的，你中有我、我中有你。彼此融会贯通、相得益彰。

　　所以，请大家参与到这样一场由本地艺术家发起的具有特殊形式和内容的雅集。同时要强调的是您来到现场不仅仅是旁观者，我们三方是共同创作者。

　　4、左岸与渔歌的首次传统文化意义上合作有什么特别目的和亮点？

　　方洁：众所周知，左岸一直致力于当代公众文化艺术的推广，比如我们一直在做的一些剧目《暗恋桃花源》、《小野丽莎》、《千与千寻—久石让 宫崎骏动漫原声音乐会》、马友友新春音乐、昆剧青春版《牡丹亭》、孟京辉的《空中花园谋杀案》 、赖声川的《宝岛一村》等，我们一直比较少涉足传统古典演出，但是在这次和渔歌晚唱艺术沙龙的陈总在沟通的过程中，觉得这是一个新的尝试，其一是这次的演出突破的传统音乐会的单纯“听觉”的固定模式，其二是它具有很强的视觉表演性，比如90分钟不间断的艺术创作，这是一个很新颖的手法，即兴演出对艺术家也是一个很大的挑战，在大型演出中并不常见;其三是它具有浓厚的参与性，是一场属于观众和艺术家一起合作演绎的音乐会，观众的情绪和艺术家的情绪能即时的互相影响，展示出来，不再是单纯的欣赏与被欣赏的关系，而是合作的关系。

　　所以，我觉得这对广州演出届是一次很有意义的尝试，也是一个有趣的挑战，我很左岸很愿意一如既往的继续文化事业推广的，也愿意携手像渔歌晚唱艺术沙龙龙这样的机构一起为广州的观众提供更多新鲜的血液和视听感受。

　　5、“锵哥”您作为国画家，这次走进星海音乐厅进行现场创作，会不会担心被认为有炒作之嫌？

　　陈永锵：我不担心会被炒作，什么是炒作?“君子坦荡荡，小人常戚戚。”我称不上是君子，但我也绝不会去做小人。每个人只有去尝试新的东西，才会有进步。

　　6、最近参加一些古琴活动，觉得古琴听久会较沉闷，你们怎么解决古琴的问题？

　　方锦龙：这就需要策划者具有相当的功力了，怎样做到雅俗共赏、寓“乐”于乐?这是一门学问。艺术本身没有高低贵贱之分，关键是在形式上要多样化：琴瑟和鸣、琴阮二弄、琴箫唱和、琴歌吟唱等等，还有就是在音色、音响的处理上要别出心裁，例如：我在演奏岭南古琴代表作《碧涧流泉》时，除了有传统的洞箫外，我会加上非洲的雨树，小小的一个处理就令人耳目一新!。

　　7、票房预期？

　　方洁：我觉得这个问题要从两个角度来思考，第一个角度是票房是否是衡量我们这次演出是否成功的唯一标准?我想不是，因为这次演出并非一个真正意义上的商业行为，比如我们评判的标准有演出的效果、观众的满意度、以及我们所期待的跨界融合是否自然流畅，是否真的如我们所想能达到完美的互动，所以，票房并不是最为重要的衡量标准，第二个角度是我认为这场演出的吸引力和闪光点是足以吸引大众的，我相信这次演出的上座率不会低于8成，所以我们对票房其实是有期待的，但是我们更希望的是得到大众的喜欢和认可，千年的古乐、国画，以及极具当代气息的琴曲表演，比如把《菊花台》这样脍炙人口的曲目用古韵演奏别具一番风味，还有艺术家即兴的互动与创作，定能为来到现场的各位观众带来别样的风景，所以我觉得，这样一台演出，无论是喜欢古典还是当代，无论是年老还是年少，无论是喜欢音乐还是喜欢书画，都没有什么理由拒绝体验这样一场演出。所以我很期待更多的广州民众能参与其中。

　　8、为什么最低的票价定在280元，这在星海音乐厅是非常罕见的？

　　陈志彦：感谢提问的记者，因为他很细心的关注到我们的票价和其他演出上小小的区别。

　　我想，这次的音乐会的票价定位，主要是因为舞台设计的关系，交响乐厅舞台后方约300个座位会不适用，而参与演出的嘉宾，在本地有非常多的拥趸(粉丝)，另外，此次的音乐会有点是像量身定制的概念，只演一场，成本会较高。当然，我们也会考虑给予一些团体优惠的票价，如学校，文化协会等。

　　在新春众多演出中，这场音乐会还是有其独特和唯一性的，物以稀为贵嘛，我们也非常希望这样的音乐会能够得到更多人的认同，希望可以通过这样的尝试，以后可以退出更多类此策划，也可以将成本得到更合理的调整。

　　谢谢大家。