当代唐人艺术中心将在2014年3月15日隆重推出艺术家徐渠的个展——“瞬间”，这次展览是徐渠自2010年从德国留学归国之后在北京的第一次大型个人展览，也是他最新的艺术实践在北京第一次完整的呈现。

延续徐渠自2013年在曼谷举办的个展“可变的形态和不可变的意识”之后的美学面貌，在这次展览中徐渠并没有像以往一样通过社会活动的方式以展示他的美学意图，而是以极少主义的方式将他的美学理念抽离成色彩解构以及抽象的绘画或是装置作品。

在这次“瞬间”个展中将呈现徐渠三组不同的艺术作品，分别是： “关于时间的研究”、“无限“和”平衡系列”。在主展厅中，唐人空间12米挑高的巨型墙面上将呈现题为“无限”的视觉装置，作品以两种色彩的渐变关系给整个展厅带来非比寻常的视觉美学经验。“关于时间的研究”这一系列包括9件绘画作品和4件雕塑作品分别在主展厅和二楼小展厅呈现。作品以古希腊罗马出土文物残片上的运动和战斗人物的图像为素材，全部的人物形象用几十道3厘米的同一色系彩色条形绘制，背景与主体绘制方式一致。每件作品所表现出的都是相互矛盾并相互依存的人物关系，同系列的雕塑作品以不同材质表现相同的主题，以古希腊完美美学典范的身体造型与今天最为流行的极简主义色彩解构之间的张力带来独特的美学趣味。在“平衡系列”中展示的4组装置作品都与中国传统建筑风水学有关。传统的建筑风水理论越来越多的被人们取其精华的应用，发展至今的现代风水理论形成其独特的美学特征。徐渠将其美学因素中的”理“、”气“、“数”、“形”等因素提取出具体的形象以探讨风水元素与场域内气势、结构之间的关系。

徐渠1978年生于江苏，2008年于德国布伦瑞克造型艺术学院毕业，并获得绘画和电影硕士学位, 现生活和工作于北京。从泰康空间的“射箭馆“到“西沙——南海牧场1#“项目，再到“逆水行舟”项目，徐渠的艺术创作始终是以一种直接的行动探讨社会关系背后中的美学思考。而在此次展览中所呈现的艺术实践中艺术家依然采取直接的行动，但采用极少主义的处理方式摒弃一切干扰主题不必要的因素去简化画面。艺术家的最终目的是要考量人类美学的最终目标，在不同的时代，不同的美学经验的对抗与糅合又能为我们带来怎样的价值和思考？