当代唐人艺术中心将于2014年5月10日迎来艺术家王音的个展“王音”，该展览集合了王音2009－2014年的最新创作，是对王音多年来创作思路和方法论的一次完整呈现。

在这个以不断地“告别”为意识形态的现代文化中，重访中国早期油画先辈的绘画经历使王音的作品线索明确却面貌复杂。在他的作品中，我们曾看到他涉及到的问题包括中国民间绘画与学院绘画之间的权力关系，对苏派画法与苏俄文化的精神联系，苏派画法与父辈的文化环境，边疆题材与现代意识的相互观看，延安美术中思想解放的政治关联。这些绘画体制的种种因素纠缠在一起相互牵绊着构成了中国现代艺术的历史。但在他的作品中，他永远不充当讲演者，画面上没有暗示，不导向引申，而是制造一些连结方式让它们暴露或呈现。于是，对中国早期油画先辈的重访，对于王音来说不像是一项知识复习或对历史成败的清算，更重要的是他要让自己的创作有个安身立命的上下文。
——舒可文

从根本上来说，王音试图表现的是绘画的口音，他试图让自己在画所有对象时都倍感艰难，他只能以结结巴巴的方式画画。他因此也只能和流畅的绘画，同时代保持紧密关系的绘画，在时代的轨道上快速行驶的绘画保持距离。但是，和时代保持距离意味着什么？这或许就是一种当代性。越是脱离时代的，也许就越是当代的。什么是当代性？让我们用阿甘本的话来结束吧：“当代性就是指一种与自己时代的奇特关系，这种关系既依附于时代，同时又与它保持距离。更确切而言，这种与时代的关系是通过脱节或时代错误而依附于时代的那种关系。过于契合时代的人，在所有方面与时代完全联系在一起的人，并非当代人，之所以如此，确切的原因在于，他们无法审视它；他们不能死死地凝视它。”或许，正是因为脱离了当代的绘画主流，王音的绘画才更具有某种当代性。
——汪民安

艺术风格史中的范式与艺术社会史中的题材总是表现着互隐的亲缘关系，王音的工作是把两者剥离，逼迫它们各自脱离其自然状态而还原其话语性，再把它们的话语系谱互相嫁接。于是，我们看到了外光写生与民族题材、人体与静物或风景、自画像与石膏像……等等一例例的绘画史折叠，在它们引发的话语地层的褶皱与断裂中，绘画释放出了其内部的能量。这种通过反复包揉而打通经验的活计，王音也用在自己身上，一再地重作旧画或持续的自我引用，于是芒果、女人体，乃至一种特殊的绿色被散播在一大片绘画的田地中。用最概括的说法，王音的每一次绘画都包含着对历次绘画的评论，既是对美术史的翻检，也是对自身绘画经验的重整。
——鲍栋