2011年4月12日晚，第九届上海春季艺术沙龙(ART SH )在上海世贸商城拉开了预展的序幕，本次展会面积近1万平米，参展机构来自中国、法国、韩国、日本、意大利、美国、俄罗斯、拉丁美洲、中国台湾等20多个国家和地区。

　　上海春季艺术沙龙自2003年首次开办以来，已成为上海的标志性文化艺术交流盛会，在国内外广受关注和好评。本届沙龙以“生活的艺术”为主题，倡导“让艺术融入生活”的理念，推动艺术成为大众日常生活的一部分。集聚于本届沙龙的海内外百余家画廊将与观众一起展开“生活的艺术”之旅。展期持续至4月17日。

2011上海春季艺术沙龙现场

　　首次免费观展

　　在上海博物馆、上海美术馆等常设文化场所向市民免费开放后，作为华东地区重要的综合艺术平台，一年一度的上海春季艺术沙龙也在本届展期内首次向观众免费开放，在本届沙龙展期内，观众只需凭有效证件在入口处换取入场券，便可进场参观。为确保展品安全、保持良好的参观环境，每天的参观人数控制在10，000人次以内。

2011上海春季艺术沙龙现场

　　“上海油画雕塑院”和“上海中国画院”首次联手 凸显学术精神

　　今年，两大学术性机构“上海油画雕塑院”和“上海中国画院”首次强强联手。成立于建国初期的两院，经历了50多年的风雨变迁和体制转换后，倾注了几代艺术家的心血，汗水、智慧与创意，他们以自己的作品和成就赢得了广泛的知名度和美誉度。这些在海内外享有声誉、在中国现代美术史上占有一定地位的前辈艺术家有：赖少其，唐云、潘天寿、丰子恺、谢稚柳、刘海粟、伍蠡甫、吴湖帆、傅抱石、贺天健、沈尹默、吴大羽、张充仁、周碧初、俞云阶等;两院的艺术创作一向是走在中国艺术的前沿，在艺术市场化一度陷入混乱的今天，上海春季艺术沙龙联合两院特别展出的这个板块是在有意地回顾过去，更是着眼于未来。致力于构筑一个话语高地，突显学院在当今时代的学术价值，让中国最纯粹的艺术精英在这块高地上汇聚融合，重塑真正的学院艺术精神。

　　2011上海春季艺术沙龙作品赏析——凸显学术精神，学院主义回归

　　当历史的脚步进入新的历史时期的时候，我们遇到了许多新的问题，这里既有艺术观念的问题，也有新材料、新技法的问题。如何继承发展民族文化的精神，继承中国绘画的优良传统，吸收外来的先进经验成为每个艺术家必须要思考的问题。尤其是在这个高度发达的信息时代，各种文艺思潮泛滥的形势下。本次展出聚焦张雷平、韩硕、钱茂生、杨冬白、罗朗、韩子健、李鹏、鲁丹、石至莹、袁侃等这些有着严格的学院背景、个人风格鲜明、创作语言独特、艺术造诣深厚，并在艺术界有一定影响的艺术家及其原创作品。这些艺术作品将会给广大观众带来更多的启示和思索。

　　此外，如杭州经典壹号画廊带来由吕洪仁、秦大虎、郑毓敏、金一德等生于20世纪初的中国美术学院老教授 “小幅油画精品展”。一直秉承经典艺术理念的三尚艺术带来女性艺术家李青萍的作品。这样一位终生坚持艺术创作的女性，以艺术为生活全部内容的女性，她的种种不幸和她面对的横逆的坚忍不拔，都在其作品中深深体现。

　　上海大剧院画廊、上海华府艺术品投资有限公司、富大画廊、思竹画廊、春天画廊等，都将带来大批的具有学术价值的艺术作品，再次印证了上海春季艺术沙龙植根于学术的理念。

　　2011上海春季艺术沙龙作品赏析——插画

　　首次开辟沙龙插画馆，使插画进入主流艺术

　　本届沙龙联合童话幻境艺术馆、五角场800美术馆及LIVE WITH ART | 乐卡一起构建“现在就快乐——青年手绘插画馆” ，在春季美妙时光中给观众寄存美好的记忆。现场将展示十多位作家的百幅作品，包括唐云辉、陶文杰、冯念康、王莳莳、陈则新、王祖民、颜青、卜佳媚、张迅、龚燕翎、孟令、庐靖、许玉安等等。

　　沪上水彩画家唐云辉童心情节爆发在不惑之年，毅然舍弃出版行业稳定的工作，宅到家里埋头创作，时称“谷仔工作室”，2006年的“动物世界”个展一举走红，形成了独有的唐氏水彩风格。作品被国内外买家追捧的同时，还被美国老牌的卡通帝国所收藏。后来，他将自己水彩的特性发挥到油画上，形成了魔幻的抽象，打动了陈逸飞的夫人。2010年，他的作品在世博会上展出，受众人群达百万。现在，我们已经能在各地的拍卖名册上看到他的名字了。然而，“大男孩”依然保持着最初的率真，用甜美的画面与冷漠的现实对峙。

　　浙江少儿社的副社长陶文杰的油画久负盛名，而此次推出彩墨“小鸟日记”系列是别有一番情趣，让人眼前一亮。泼豪潇洒连惯，画面感厚重，融入油画的技法、营造出空间。

　　冯念康像一个孩子王，从教育出版社编辑主任的位置上退休后，垮着相机，驾驶四驱车，出没于乡村山野，摄影作品屡获殊荣。冯氏的童趣画充满了生活韵味，好像居在上海里弄，走过去就看到挨家挨户发生的事。

　　杭州的王菂菂沉浸在构筑自己理想城堡的世界里。喜欢收集冷兵器时代的器械，这与她的粉嫩以至能策动人们萌生怜爱心的绘画风格形成鲜明的对比。色粉画不易保存，她飞去日本买最好的画材，保证艺术品的历久弥新。

　　南京的龚燕翎的作品活跃在两岸的绘本界。与菂菂恰恰相反，收集花布、蕾丝边纹，怪异的雨花石。闲时穿针引线，拍照常设微距挡。然而，龚氏绘画却色彩浓重，多用玄青衬底，很多人看后都以为是男性的作品。叛逆的性格是将所有传统中丑化的形象，全都予以正面塑造，平冤昭雪。

　　这些画家坚持本我，如孩童般敢于抒发真性情，更坚实地表达了人心向善的意愿，这与当代艺术的单纯刻画现实形成了鲜明的对比。画面富有故事性、耐人寻味、意境深远。上海春季艺术沙龙此次的插画馆为满怀梦想的插画师们提供展翅的平台。而如今的插画概念已远远超出了传统规定的范畴，随着插画艺术的日益生活化、商品化，让插画成为博览会中的主流收藏形式之一。

　　2011上海春季艺术沙龙作品赏析——版画

　　强强联合，春沙成为版画聚集地

　　今年，作为中国主要的、长期致力于推广原创版画艺术的公众庆典，“中国当代版画收藏网-藏娇原创版画艺术节上海站巡展”将在上海春季艺术沙龙开启。本次活动由北京龙艺榜画廊协办。汇集了现、当代中国原创版画艺术的杰出成就。

　　黄恺连环画风格的套色木刻描绘着幼时伙伴间的嬉戏。在消失了的一条条老胡同里(卧龙巷﹑童家巷﹑红星巷这些亲切的名字仍依稀记起)，孩子们神气活现地腰插小木枪，学着老黑白电影里的打仗站岗。在木刻中，黄恺把失散多年的朋友们的电话号码﹑呼机号刻在胡同的墙壁上，而把自己描绘成小小的个子，腼腆地躲在墙根角落。作品中流露出朴素的真诚，厚厚的手工纸上木刻的肌理斑驳，散发出独特的油墨味道，令童年显得亲近却无比遥远。艺术节还带来了戈登·莫特森的绝版木刻作品《溪谷》。中外名家和学院新锐交相辉映，千年传承与当代创新一脉相承。藏娇2011将吸引更多的艺术爱好者、收藏家、学术与商业机构共同关注中国版画艺术的未来。

　　此外，B*Hands Art版画工房带来的方力钧、季大纯、王广义及曾梵志的版画作品。北京版库艺术中心的林海容、南方、纪晓峰;MOMO ARTSHOP带来的村上隆圆形作品系列、丁乙的荧光十示四件套、周春芽的大桃花;以及中国艺术品网、翎，当代等机构也将携众多精彩的版画作品在本届沙龙集聚展出。

　　2011上海春季艺术沙龙作品赏析——海外

　　聚焦新锐，彰显创新力量

　　拉丁美洲艺术馆“青年艺术部落”(YAS)，感受异域新锐力量

　　2009年沙龙开始设立拉丁美洲展区，这一举措在国内艺术博览中是首创。此届沙龙与拉美三度合作，更为集中表现当代拉美艺术优秀作品。第二次邀请到著名艺术评论家米拉格罗斯·贝跃作为“当代艺术展区”的专业策划。汇集了来自阿根廷、哥伦亚、委内瑞拉等国知名艺术家们的作品。作品形式丰富，有绘画、雕塑、数码摄影、影像等等。

　　与此同时，拉美艺术馆还将推出年轻新锐艺术家，此馆将特设“青年艺术家部落”(YAS)以展示拉丁美洲未满40岁并且从未来到中国的年轻艺术家作品。和往年一样，拉丁美洲艺术廊将指定一个“明星”国家重点推广。今年是委内瑞拉，因此中国观众将可以欣赏到很多来自委内瑞拉的艺术家们创作的艺术精品。

2011上海春季艺术沙龙作品赏析——聚焦新锐，彰显创新力量

　　中国青年艺术家推荐计划之“储存着童年”

　　首次参展沙龙的水边画廊，带来了他们的中国青年艺术家推荐计划之“储存着童年”。希望通过这个项目，对国内才能卓著的青年艺术家进行全方位的支持和帮助。参展艺术家贺棣秋、王玺、李洋、曾扬、陆琤、高虹、韩子健等，展出的作品有着童年的痕迹，纯粹和本真，还有那充满幻想的惊人创造力，也正因如此，我们又必要关注、储存、推动着那些还有着纯粹和本真的年轻艺术家们。

　　此外，深圳泷画廊的“未来约会—上海春季艺术沙龙青年艺术家推荐展”，推出甘明智、韩世骅、陈海、一墨、卢为文等的作品。重庆锦瑟画廊推出的杨述、杨世斌等。北京圣东方艺术画廊的曾健勇、刘采、张天幕等。杭州秀空间艺术会所、青岛大景艺术工作室、朱子画廊、S·O艺术空间等也以年轻艺术家作为主推，青岛鹰飞中韩书画交流中心带来的韩国年轻艺术家的作品形成亮点。他们的作品挥洒自如，轻描淡写，从容应对来自理论界的困扰。我们常看到有人指责年轻艺术家作品中有过多的自恋情结，而实际上，他们作品中的场景和人，宣泄或者替代了观众不可能实现的一些梦想。

　　2011上海春季艺术沙龙作品赏析——陶瓷

　　“看的懂”、“买得起”的陶瓷艺术品走进视线

　　此外，在陶瓷领域，春季沙龙近几年逐渐加大了展示，参展机构也逐年增多。连续几年参加沙龙的和悦瓷鸣带来干道甫、黄秀乾、郝志雷的陶瓷作品。上海璟通坊艺术设计有限公司带来中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤，联合国教科文组织国际陶艺协会IAC会员白明、白磊等的作品。景雅陶瓷有限公司带来珠山八友的作品。日本著名陶艺家，日本工艺会正会员中村元风，在继承釉上彩瓷器的传统技法同时,高举新五彩,新山水这个作陶主题,以独有技法FUKURATE和禅九谷，开拓了陶瓷世界的新领域。台湾陶艺后援会-陶瓷艺术馆则带来台湾艺术大师王修功、吕嘉靖的作品。陶瓷从诞生之日起就与生活发生了密切的联系，它是生活艺术形式的载体。今天陶瓷与艺术密不可分， “看的懂”、“买得起”的陶瓷艺术品已成为不容忽视的新收藏热点，重新认识陶瓷艺术品，正走入我们的视线。