索卡北京很荣幸地宣布将于2017年4月22日推出《三人展： 张英楠、池田光弘、王挺宇》。

出生于1981年的张英楠来自北京，出生于1978年的池田光弘来自日本，出生于1981年的王挺宇来自台湾。三位年纪相仿，来自亚洲三地不同出生背景与地域的优秀艺术家作品将同时在索卡北京展出。三位艺术家都是安安静静画画的人，通过绘画这一传统图像诉说内心感受，或是构建出个人的“星国与图”。三位艺术家首先解决了技术上与表面形式的摸索与训练之后，转向真正的创作，表达对于社会，对于新新世界之下个人内心的真实情感与感触，构筑出作为个体的内心世界图像。

关于张英楠

出生于1981年的张英楠毕业于西安美术学院油画系，他通过对于自然景观与他造几何景观的细腻描绘，将其作品中散发出一种微妙的孤独与疏离感。张英楠说：“现代社会随着科技的变化越发高速和便捷，但是人与人之间的距离却越来越远，我们有了移动电话和网络社交，但这些却没有我小的时候在山与山之间的呐喊显得真切很温暖。”张英楠在他的绘画中表达他对于社会现实体验的真实心境，迅速发展的社会背后是人与人关系的疏远，人对手机网络的严重依赖背后是莫大的孤独与空虚，这些都在张英楠细腻的绘画作品中表现出来。他造几何景观与城市景观，城市景观与自然景观，只有背影的人物，细腻清冷的颜色，这些元素使他的画面带有玛格丽特般的超现实梦境，也有巴尔蒂斯般静止和神秘的景象。他的童年生活在一片广阔的大山里，他在大山里奔跑着大喊大叫的日子偶尔冲出脑海连接到现在，强烈的反差感，让他对那样的童年无比怀念，于是他的画面也隐藏着对于这样童年生活景象的回忆。现代社会人的生活节奏太快，张英楠用他描绘心理状态般的绘画，营造出一个可以产生心理空间的视觉空间，试图让人的内心慢下来，静下来，当观众进入，观众也会慢慢观赏。

关于池田光弘

池田光弘（1978年生于日本）的作品专注于环境、心理和哲学之间的关系，他在北海道大学获得哲学学士学位，并在东京武藏野艺术大学获得硕士学位。索卡将展出一系列新作品，源自于他在2014年到东欧的8个月深度旅行，这趟旅程从比利时开始、经德国、乌克兰、罗马尼亚、克罗地亚、最后到了土耳其，作为一位背包客，池田光弘原本期待着体验当地文化和自然风景，然而，在旅途中他遇上了难民群，他最终意识到世界正在改变。因此，池田光弘提出一个问题：我们要如何忆想和安慰他们的心（池田提出「他们的」意指难民或是灵魂无家可归的任何人）？池田光弘逐渐形成他的想法，他要将收集散落的建筑木材（在他的欧洲旅途中大量看到），装回到亚麻布袋，将它们平静地放置在街头的墙壁上，散落的木材意味着在惨无人道的冲突期间无数被分散的家庭，这呼应了池田光弘所来自的日本：以收集和归档文化闻名，池田光弘用“收集和归档”的概念来忆想这混乱的世界，并希望将混乱转换为慰藉。池田光弘说道：“这些创作经由外在世界的体验，表达出现实世界与内在意识、想象世界之间的关系。” 池田光弘藉由画笔描绘出生冷的蛮荒之地、遗弃的老旧建物、零碎的废旧木材，这些来自欧洲各地废弃场景，表达出艺术属于每个人的日常延伸。

关于王挺宇

1981年出生于台北，毕业于东海大学艺术研究所。王挺宇如同过去制图师般，以一种“制图”的心理状态来面对绘画平面，试图将两个平面“再造”成一个平面；并且将许许多多的古物，或是地图本身的版图疆界，重组并拼凑成现有星座的型态。在技法上，使用了“堆高描线”的技法，透过颜料上的堆高，试图在平面上建构“遗址”，之后再借由刮除、打磨、拓印、拼贴等手法，在画面底层累积色光与描线，削去肌理，看着底层色料的浮现，一方面像是星空显影，又像古物出世，如同淹没了帝国的荒漠，华丽而沧桑。为了更接近描绘星空的质感，王挺宇也加入了金箔、银箔、铜箔等复合媒材妆点画面，让整体的色彩看起来更为柔和且带有几分暧昧的变化，寒调的蓝与灰微微的泛着光，搭配其凸起的线条状肌理，达到高度的装饰效果，漫天星斗跃然纸上，令人目眩神迷。这个王挺宇创造的“星国与图”是包含着两个平面交融所投影出的画面，然而这种奠基于想象上的绘画从来就没有准确可言，人们基于信仰或是政治等外在因素制定疆界，试图将地景再造于纸张平面上，执笔断山河、点墨破江山，在荒芜的大漠谱上格子，在蔚蓝的深海挂上比例尺，并加入许多的标记重组成现有的星座与世界地图的型态。王挺宇也应用了诸多的符号在其作品之中，他掌握了各种视觉语汇来说明事物，借由类似地图上的图标般轻易地传递自己的思想给观者，不需要过多言语表态即可带领我们步入他的国度。

此展将持续至6月11日，欢迎大家莅临参观。