王丛博近照

     去年莫言获得诺贝尔文学奖，狠狠的给国人赚了些面子，可惜从未读过他一字一句。勉强看过几遍《红高粱》（我说的是那部家喻户晓的电影，原因是当年电视节目匮乏重播造成）。因此很是惭愧，算是补课吧，细细品读了莫言先生的获奖发言。发现其中两点惊喜：其一，莫言从小对评书甚是着迷，深受评书影响（这点我与莫言先生相似，并且乐此不疲），其二，莫言在发言中提到“蒲松龄”，这位生于1640年的老先生对他的影响（侥幸，我毫无秩序的读过《聊斋志异》的若干篇幅，但很多字句段落仍难体会其一二。）
      沾沾自喜和文学家偶有交集之处，发现我并不善解读自己的作品。努力回忆怎样一路画来，画中这些女子是谁从哪来的？将会去向何方？留下些什么？自问自答虽显愚笨，也算是向乔斯坦·贾德致敬的方式解读作品。

      其一，画中的女子是谁，从哪里来的呢？大脑不过是一个存储器，不会平白创作出东西出来的。那么是谁，以何种方式把这些“女子”塞入我的脑袋？突然发现大脑好像失忆一般的空白，使劲挣扎着，回想着，大概，大概起初根本不是“女子”，而是各种无关的文字，影像，音乐，戏剧，等等……由于我的个体误读把种种信息揉成一个无色，无味，无形，无量的非物质体。当我需要把它释放出来的时候，选择了“女子”这样一个载体。我只能草草做出这样的解释。

      其二，将会要到哪里去呢？我当然有权说不知道，所以我把它打扮的好看一点，好让一路上的看客不那么讨厌“她”。其实画中的“女子”只是一个外像，是我杜撰出来的，这一点我必须承认。我把自己所知，所学，所感悟整理成画，送走“她”，我仅仅做了这些事情。观者驻足的那一刻就带走了“她”，“她”最终到哪里去，我完全没有能力设想，大概融化掉了吧，融化在喧闹的街道边，融化在岁月的沙漏里，融化在来来往往的出租车里，融化在忙忙碌碌寻求成功的工作中，我和我的作品融化在这个匆匆城市里，也许羽化成仙，或许在此飘散，或许，或许……

      最终，留下些什么？谈到作品的功能性“时间”必定会做出客观的解释，绘画作品在角落里静候观众，它往往不像音乐作品那样外向，绘画作品更像个“淑女”，永远没有主动开口的那一刻，不主动，不谄媚，不应和。所以说观赏亦是一种“美德”，生成了一份初始的“美好”。