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    广东-深圳
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申运梦象—哲悟艺术作品展

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展览介绍

画家艺术简介
 

哲悟

1976年生于广东汕头，1999年毕业于深圳大学艺术学院，现为深圳大学美术系特聘讲师。


他的绘画材料和手法极为多样，材料有宣纸、卡纸、报纸、油画布、普通布、木板、中国墨、中国画颜料、油画颜料、丙烯颜料、碳素、铅笔、钢笔、纸屑、粗布……手法有写、描、拼贴、拓印、晕染、刺绣、儿童涂鸦……不拘一格，丰富多彩，体现了画家对材料、技法的敏感和把握能力。


在绘画美学风格上，他借鉴了西方“表现主义”、“抽象主义”、“抽象表现主义”、“涂鸦”，又结合了中国画的“写意主义”。笔法灵活多变，紊而不乱，富于韵律；结构讲求块面构成，开合蓄势；色彩结合于块面，缤纷斑斓。


在绘画形式内容上，作品基本上是“鱼”符号与不同物象的组合，富有视觉冲击力。其作品体现出他对传统中国画和西方现代绘画的内在美学精神有着独特理解，具有独特的审美价值。

 

思之悠悠：哲悟的书写与自觉
——鲁明军

（四川大学艺术学院讲师，著名策展人，艺术评论家）

 

毋庸讳言，哲悟的近作多了表现主义的痕迹，用笔粗砺但不狂放，造型简洁却深具意蕴，色彩纯粹可又不失单调……在多重的张力关系中形成了他独特的话语方式和视觉“刺点”。

 

然而，哲悟并没有陷于表现主义的窠臼，看得出来，在此基础上，他还有效地挪用了传统中国画的写意性笔墨语言，甚至还有些微徐渭、八大的意味。于是，笔墨所具有的色彩的纯粹性和层次的丰富感，与丙烯的表现力和挥洒感形成了极富意味的对话。二者之间虽有所迥异，但也不乏同结构的一面。作为两种不同的语言，表现与书写在这里有时并置，有时错位、叠合，有时协调，有时则僵持，但不论如何，始终都在他的驾驭之中。

 

正是这种独特的表现方式重塑了他笔下的“鱼”。尽管，传统意义的“鱼”是多作为一种历史象征或图腾符号存在（比如生殖崇拜等），然而在这里，则来自哲悟的日常生活及其中的切身体验，他所谓的“鱼”已然不是传统意义式的图腾和象征，而是活生生的社会现实。诚如他所说的，“鱼龙混杂”也好，“浑水摸鱼”也罢，其中唯一可感的只有残酷的丛林法则和人性沦丧的现实。由此可见，在哲悟的表现与书写中，“鱼”实际上被赋予了他切身的现实体认及内在反思。如果是这样的话，那么这其中或许还有另一层意涵，即基于此如何回到历史图腾和象征意义上的“鱼”。因此，与其说这是一种纯化心灵的诉求，不如或是一种理想的自然之境和人间次序的向往。

 

且不论这是否与哲悟选择表现主义和传统写意有关，但至少为我们提供了一个解释的视角和进路。在我看来，重要的不只是他所表现的“鱼”及其当下社会性意指，更重要的是这种表现和书写本身所具有的解放意义。即，他所针对的不仅是艺术语言如何从既有的观念化“视角伦理政体”中解放出来，更重要的是经由这一书写本身，试图从现实利益的束缚中解放出来。这是双重的解放。

 

在这个意义上，哲悟的自觉、反思乃至焦虑更切近传统文人的忧与思。这样一种书写本身就是一种传统自处之道的体现，表现上揭示了他“出世”的一面，但根本还是为了如何更好地处身于这个世界。这其中，既有他身体感知的一面，但也不乏智性慎思的一面。

 

在当代艺术几乎全然职业化和去我化的背景下，哲悟内在的文人意识本身具有一定的现实检省意义。某种意义上，正因如此，他才选择了这样一种话语方式。在今天这样一个闲暇阙如的时代里，他还能在忙碌之余从容地提起画笔，本身已道尽他的心境和情绪。而其间他所有的体认、反思、批判和诉求实际上也都浸透在这样一个表达结构或体系中。因此，对他而言，重要的不是画什么，而是画本身，以及为什么这么画。这是一种主体的型塑及其位置建构过程。而这不正是传统文人画之根柢所在吗？