意象水墨——罗方涛作品展

意润水墨 情系水乡
——谈罗方涛和他的“意象水墨”

“意象水墨”山水画这个新的概念，经过画家罗方涛的多年磨砺，并创作出了一批颇受世人关注的作品之后，现在终于凸显出来。
观看罗方涛的一批“意象水墨”山水画作品，你会感悟到南海之滨河道纵横、烟雨朦胧的水乡气息，领略到南国水乡一帧帧精美小景，或是一片片空朦辽阔的江天，同时，你就会发觉这个新概念的提出是有深厚的生活积淀的。
走时罗方涛的“意象”水墨世界，你就会感到自己的渺小。不妨把自己比作画里面那一个走动的生灵，晚耕里牵着牛的牧童，《山鸣笛音远》里那个吹着笛子的少女，朝阳里赶着鸭子的小孩，或者是山里人家在山路上跋涉的小人物，站在画中的某一个角落，抬头仰望，你会发现，水墨氤氲中流动的不仅仅是大山、密林或者云雾，那是和天地相接的宇宙苍生。人、房子以及其他的生灵在那里都显得很小很小，却显示着宇宙内在生命的律动。
这就是罗方涛的“意象水墨”世界——极静的，偶尔有一滴水珠从天而下落在池上的声音，就会引起久久的回音。以画家之“意”为主导地位，行走在对客观世界的有无虚实之中，以东方哲学思想为指导的，对立统一辩证关系为支柱的艺术思想——意象艺术，是中国画最深层次的思想根源。从唐代张彦远提出的“意存笔先，画尽意在”，到近代齐白石的“似与不似之间”，黄宾虹的“绝不似而绝似”、“无可无不可”、“惟其是耳”等画论，都体现了文人画家对“意象”异曲同工的理解。
罗方涛多年来对“意象水墨”具开拓性的研究和探索正是扎根于这样深厚而长久的思想渊源。加上多年生活于珠海水乡，用他自己的话来说，“空气湿得能拧出水来”，南方烟雨朦胧的气息感动着作画人，心随笔运，酣畅淋漓，画家把水墨的变化发挥的淋漓尽致。不得不提的是，一方面画家的主观之“意”总有现实的依据和现实之“象”，另一方面他脱离“象”的观照方式多少借鉴了后印象派，而基础最后还是落在中国文化的意韵与审美结构上。笔墨之下，似无形而似有形，水和墨的结合，变幻无穷，营造出光影斑驳颤动的万千气象，就是对这个新概念最好的印证。水和墨结合的效果，与阳光和雾结合产生的效果，形成了我们所看到的“意象水墨”的效果。
水和墨的结合，加上宣纸的神奇功能，会产生千变万化的效果；在大自然里，阳光和水雾的结合，也会呈现出飘渺、流动的奇妙景象，形成南国水乡特有的景色。画家以他独到的思想内涵主导了水墨的流动，这里面，可能有个人澎湃的感情，可能有经历世事的沧桑，也可能有画家自己的哲学信仰，这些，通通都化作了画家特有的“意象”。罗方涛的画里，时间仿佛是停止的，空间是宏大而有距离感的，水墨在这样一个时空里流动，贯穿二者，相对静态的时空和动态的笔墨有序叠加，共同经营画面，从而相互转化为独特的审美情趣。
事实上，现实生活中的罗方涛身兼珠海市文联副主席及珠海市美术家协会副主席、珠海画院副院长三职，却一直保持着那颗最质朴醇厚的画者之心，从未停止过对绘画的思考与探索，凭着画者的敏感将所见所感化作所绘，才有了如今那湿漉漉直浸纸背的海滨水乡写照。画家一直从表现民间风貌着眼，用他那心尖上感触到的响亮笔调倾倒在纸上，渗入到自然的物理结构中。挥洒自如的笔墨下面，不仅仅透着画家对一草一木一动一静那种原始的爱，更加有对社会深层次的思考和记录历史的责任感。
罗方涛的画，构图饱满，笔墨渗透到画面的每一个角落，甚至因为太浓太重而给人一种要漫出画纸的感觉，与中国画注重“留白”的手法似不相符，但事实上，罗方涛国画的“白”皆在墨中，通过一系列的技法，让“白”如一丝丝鸿蒙初开的亮光，从混沌的天地间透出来，沉重与明亮皆造绝顶，对比强烈。
“笔若无法而有法，形似有形而无形“，岁月的积淀下伴随的是画家内心之”境“的不断提升，从容不迫，心随笔运，挥洒达于一片天机。正如清代画家恽南田所说：“皆灵想之所独辟，总非人间所有”。主观的生命情调与客观的自然交融互渗，成就了一个鸢飞渔跃，渊然而深的灵境，这灵境就是罗方涛独有的“意象水墨”世界。

珠海画院院长
珠海美术家协会主席
广东省美术家协会中国画艺委会委员
古锦其