佩斯北京

海波的艺术理想是用照片来复制已经消逝的时光。在他充满温情又具乡土气息的照片里，熟悉的人和景物在柔和的光线中成为永恒。

1982年，当海波在大学摄影课上第一次接触照相机时，他就对快门凝固下的永恒瞬间充满了惊异。相比较强调主观性的油画创作，海波发现反映真实和自然的摄影更能表达自己的感受。于是他从那时起，就开始在自己的家乡——中国东北的农村进行拍摄。起先拍摄的风景把他对俄罗斯风景绘画的强烈憧憬带了进来。之后，海波开始拍摄关于自己亲人和朋友的系列作品。他对六七十年代有种难以忘怀的情结，于是找来那个时代老照片里合影的人，让他们回到原地按照原照片的构图重拍一幅合影。他通过一种不变的、静止的视角去诠释一种无法改变的变化，也试图让参与者在作品中回归到过去的某一时刻。海波相信“比艺术更强大的是生活”。二十多年来，他的照片从未远离过熟悉的乡村生活，摄影手法也大多简单朴素，但却由于其真诚表现生活而被赋予了感人至深的力量。

海波1962年出生于辽宁昌图，1984年毕业于吉林艺术学院美术系版画专业。2000年曾获得CCAA中国当代艺术奖。他的作品曾被盖蒂美术馆、昆士兰美术馆、大都会博物馆收藏。他参加过的重要展览包括第49届威尼斯双年展（2001年）， 纽约摄影中心《过去与未来之间:来自中国的新摄影及影片》（2004年）,纽约大都会艺术博物馆《心灵和天地之旅程》（2007年），昆士兰美术馆现代馆《中国计划》（2009年）等。