佩斯北京

孙原和彭禹以他们富有争议性的装置与观念艺术作品闻名。对于他们而言，艺术只是一个有趣的事业。“所有具有创造性的部分都是艺术，所有正在创造的人都叫做艺术家。”（彭禹）

早在中央美院学习期间，孙原和彭禹二人就已相识，他们的共同创作开始于2000年。早期作品《人油》(1999)、《连体》(2000)惊世骇俗，具有强烈的视觉效果，使用的材料包括真实的人体脂肪，动物标本，甚至婴儿的尸体。但他们其实更为关注的是隐藏在作品中的矛盾关系，强调艺术家对于生命与死亡，以及对人类生存状态矛盾性的思考。他们十分注重作品的体验性和互动性，让观众于现场获得生活经验之外的感受，如被普遍评价为是他们最好作品的《自由》(2009)，就将黑色的高压水枪封闭在巨大的铁板中，在压力的作用下间歇性地肆意喷射。这个作品同时也可以视作他们创作思路的解读，由于不强调外在内容或形式上的延续性，他们的作品很难找到一以贯之的线索，而追求自由正是他们不断创作的动力。

孙原，1972年出生于北京，1995年毕业于中央美术学院油画系。彭禹，1974年出生于黑龙江，1998年毕业于中央美术学院油画系。两人现工作生活于北京，是70年代后出生的最重要艺术家组合。他们曾经赢得2001年中国当代艺术奖，并且代表中国参加了51届威尼斯双年展。两人共同参加的展览还包括：北京中央美术学院《对伤害的迷恋》（2000年），第5届里昂双年展（2000年）和上海东廊《不合作方式》（2000年），第5届韩国光州双年展（2004年），第51届威尼斯双年展（2005年），以及第4届利物浦双年展（2006年）等。他们的作品广泛地被国际和国内的艺术机构以及私人收藏，其中包括英国萨奇收藏的《老人院》。