卢浮宫当前的展览《俄罗斯当代艺术：从圣像到先锋派》(Russian Contemporary Art：From Icons to the Avant-Garde)，其副标题是“对位”(Counterpoint)。然而，参观完展览之后我们发现这个展览对于圣像甚至先锋并没有特别多的展示，至少我们从艺术本身的视觉方面看是这样的。

　　当观众接近美术馆的时候，在外墙上首先看到的是亚历克斯·克里马(Alexei Kallima)的虚假公告牌《Veuillez Nous Excuser，pour des Raisons Techniques l’Exposition est Repoussée》(We Apologize，for Technical Reasons the Exhibition is Postponed，意为“因为技术原因，展览推迟了，对此我们表示道歉”).灵感来自于社会主义现实主义的肖像研究，这幅绘画作品描绘了工人正在墙上绘画准备做一个展览。Avdei Ter-Oganyan的反对普京的作品，饱富争议，虽然并没有用一种有趣的方式进行批判，但是工人的幽默方式看似更加讽刺。

　　我们可以在瓦迪姆·扎哈罗夫(Vadim Zakharov)的作品《The End，Confession of a Contemporary Artist》中看到同样的情形。这件视频装置展示的是，艺术家头戴红色的帽子，读一段很长的文章，这是一篇写给1812年在拿破仑战争中一位士兵的文章。同时还有火焰的图像投射到卢浮宫的墙上。这是一件很好的个人化装置，就像比尔·维奥拉(Bill Viola),和其他的艺术家的作品那样与当代影像艺术有着很好的切合。同样地，我们很难从尤里·艾伯特(Yuri Albert)的作品《Excursion with Blindfolded Eyes》中发现任何新鲜的东西，这件视频作品中有一群被蒙上眼睛的人参观莫斯科Tretlakov画廊，艺术家在创作的时候也把自己的眼睛蒙上了。

　　在同一个展厅中，Valery Koshiyakov的大型壁画作品名为《卢浮宫》(Le Louvre)，被直接放置到了地板上，作品中可以看出如下艺术及艺术家对其创作的影响，从贫穷艺术(Arte Povera )到托马斯·赫史霍恩(Thomas. Hirschhorn)再到格哈德·里希特(Gerhard Richter)。由伊戈尔·马卡尔维奇和艾莲娜·爱拉吉娜 (Igor Makarevich & Elena Elagina )共同完成的装置作品—由多双鞋子放置在霓虹字母”ZAY”的前面构成，让我们想起了克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)和布鲁斯·瑙曼 (Bruce Nauman)的作品。

　　展览的下一个环节是抽象绘画，参照了二十世纪俄国艺术，把圣像的概念引入到其中，有些也对过去的俄国先锋派艺术作品给出了有意思的重新解读。保罗.贝贝尔斯丁(Pavel.Pepperstein)的《From Mordor with Love》系列，指涉了新艺术派的美学，同时也关涉了马列维奇(Kasimir Malevitch)。维塔里.科玛(Vitaly Komar)和亚历山大·美拉米德(Alexander Melamid)用一种玩笑的方式介入了俄国的历史，两幅绘画作品显示出了一种激进的方式：第一幅，是田园牧歌的场景，名为《Russia's Most Wanted Painting》;另一幅是几何抽象作品，名为《Russia's Most Unwanted Painting》。同时展览的还有四件抽象绘画，由艺术家Avdei Ter-Oganyan创作，此前被俄国的文化部长发了禁令，因为有着强烈的反对普京的标语。虽然他们都在挑战极限，但是这些作品看起来并没有哗众取宠的嫌疑。

　　当然，真正的先锋派的感觉出现在勒雅( Ilya )和艾米莉亚·卡巴科夫( Emilia Kabakov )创作的《Vertical Opera》中，这对夫妇都出生在俄国，并且曾经定居美国，这两位艺术家构筑了建筑学上的乌托邦，他们精致的模型是属于他们自己的独特的艺术表达方式。