闲对西窗－倪再沁水墨个展

闲对西窗－倪再沁水墨个展
拥抱孤寂 回复初衷

令人怀念的，往往是踏出的第一步，无关乎成功？无关乎盛名？能持续初衷，一切将变得完整而更美丽。倪师追求的似乎可以这么形容，途中风景曾经灿烂迷惘，拥抱多重身分最终情愿沈浸水墨，享受孤寂。

1955年展开不设限的人生，近年来逐步回踏入纯粹的生活，有无之间定义的拿捏在修行之路后显的得心，窗外视野更加宽广无限，倪师的水墨新作，选择看似一贯的蓝与黑来诠释大海、窗景、天光，一样的文人、寂寥、趣味，却透露出不一样的清苦、静谧和洒脱，向窗外观看的同时亦反射向内自我，在水墨功底与创作主体保有古典厚实和现代前卫精神下，心灵归趋的同时，文化认同也更加明确。

以水墨组毕业的倪再沁，学生时期即钟情此类创作方式，田野山林、土地人文都曾经是他抒发乡愁的道路，从那一刻起，水墨与他的人生开始交织着微妙关系与不可转载的风景。

回到早些时期，倪老师批判讽刺的性格瞬间点燃受人瞩目，一层层的外在光环包围着他也簇拥着他，报纸创作系列与4P动物反讽，在那时刻的确引动视听，沉重批判下不失游戏人间的狂放潇洒性格，无畏旁人眼光，始终在冲突中保有自我。碎纸拼贴系列中，重组解构下的表现，无疑是对自己再次检视而期待重生，即便外在世界喧闹华丽，维持表面上的和平在当时是重要课题，转换心境像是家常便饭，无风无雨也无情好像是最好的生活状态。

安藤忠雄说过：「每个人的一生，都要有一段浑然忘我的时间，这样才能全力冲刺完成任何事。」回溯倪师的过往历程，从美术馆馆长、学者、艺评家乃至社运人士，这些身份头衔累积至今的价值，从水墨作品中看到力量，质朴拙然氛围拉回纯真时间，原来生命有一种绝对，最初也是最终。