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大象艺术空间馆
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    台湾-台湾地区
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春耕逸境‧朱为白个展

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展览介绍

空间织白--朱为白之艺术精神

刘永仁

艺术的善变与鲜活是经由心智启动转化为造形语言,继而形成多变的形式与风格。艺术创作是心智行为,艺术家不仅要追求差异的欲望,而且更重要的是能够实现自我理想的终极目标。人类的心智活动从未曾停顿也难以彻底满足,质言之,创作的渴求更是无止境的研究,艺术家的心智引领实践于具体的媒材,然而媒材自身最普遍的特征即是开拓空间的扩展性,它为创作者提供建构造形空间的可能性,空间变异是经由创作者的感知而产生,即所谓赋有生命特质的心智空间。

艺术家朱为白(1929)先生是一位谦和敦厚而又自律严谨的艺术家,其思想观念透过绘画与雕刻的技艺,展现绵延无尽的艺术冒险旅程,进而牵引出朱为白探究空间的视觉语汇,在台湾艺坛的资深艺术家之中,他的艺术表现显得稳健而特立独行。然而,探索朱为白的创作背景,必须了解渊源于祖、父、长兄三代以裁缝为业的根基,从小耳濡目染受到相当程度的熏陶,由此观之,他的心灵召唤原初生活记忆中的真实情感,亲切的手感剪裁布的创作实验,提炼物质性的净化。朱为白的创作专擅用棉布、剪刀为素材,以纯净的单色(尤其是白色与黑色),切割穿透及浮贴手法,深邃敏感的想象,伴随巧妙的空间挪动,使画面产生层迭与光影变化,呈现出静穆哲思蜕变为空间精神。

观朱为白的创作历程相当漫长而丰富,自1958年,朱为白参展第二届东方画展以来,在思想观念和研究媒材转化为精神,从此展开实验与修炼的理想之道。朱为白70年代的黑白版画,朴实的乡野逸趣,图像颜色高反差具有深刻的张力,版画作品倾向单色表现已然露出端倪。80年代初,朱为白开始以棉布与纸创作切割、堆栈、镂空、拼贴,在画布上衍绎建立空间秩序,逐渐形成艺术语言而成为其独特的艺术身份,在历年来的作品演变中,始终执着空间机缘一以贯之。

朱为白近期的作品「春耕系列」是延续以往的空间纹理脉络:单色棉布、皱折、小布片以及线圈构成鲜明的视觉语言。朱为白探讨自然与结构的内在本质与形式,纯真而理性,既没有喧嚣的叙事情节,也无先前认知的视觉经验,主要以简约的造形与优雅宁静的色彩,使观者进入一处沉思冥想的空间。朱为白的作品经由主观精神投射,在画布上筑起片断织物,其形式介于绘画与雕刻之间,将客观物象的原初面目呈现出来,辽阔空间的画幅兼具虚实、光影的色调,饱和的支撑物,它使人思考充满自在的乌托邦境界,例如〈春耕之十九〉(又名心智空间),画布中间呈现微隆起凹凸皱折,自然形成起伏空间,线头犹如逗点星罗棋布于阵势中,宛如植秧苗于稻田的视觉图像。朱为白的作品不仅凸显了主体与空间的奇想,而且具有专一与定着性的艺术特质,淡雅素净却隐含深沉的悸动。