春耕逸境‧朱为白个展

空间织白--朱为白之艺术精神

刘永仁

艺术的善变与鲜活是经由心智启动转化为造形语言，继而形成多变的形式与风格。艺术创作是心智行为，艺术家不仅要追求差异的欲望，而且更重要的是能够实现自我理想的终极目标。人类的心智活动从未曾停顿也难以彻底满足，质言之，创作的渴求更是无止境的研究，艺术家的心智引领实践于具体的媒材，然而媒材自身最普遍的特征即是开拓空间的扩展性，它为创作者提供建构造形空间的可能性，空间变异是经由创作者的感知而产生，即所谓赋有生命特质的心智空间。

艺术家朱为白(1929)先生是一位谦和敦厚而又自律严谨的艺术家，其思想观念透过绘画与雕刻的技艺，展现绵延无尽的艺术冒险旅程，进而牵引出朱为白探究空间的视觉语汇，在台湾艺坛的资深艺术家之中，他的艺术表现显得稳健而特立独行。然而，探索朱为白的创作背景，必须了解渊源于祖、父、长兄三代以裁缝为业的根基，从小耳濡目染受到相当程度的熏陶，由此观之，他的心灵召唤原初生活记忆中的真实情感，亲切的手感剪裁布的创作实验，提炼物质性的净化。朱为白的创作专擅用棉布、剪刀为素材，以纯净的单色(尤其是白色与黑色)，切割穿透及浮贴手法，深邃敏感的想象，伴随巧妙的空间挪动，使画面产生层迭与光影变化，呈现出静穆哲思蜕变为空间精神。

观朱为白的创作历程相当漫长而丰富，自1958年，朱为白参展第二届东方画展以来，在思想观念和研究媒材转化为精神，从此展开实验与修炼的理想之道。朱为白70年代的黑白版画，朴实的乡野逸趣，图像颜色高反差具有深刻的张力，版画作品倾向单色表现已然露出端倪。80年代初，朱为白开始以棉布与纸创作切割、堆栈、镂空、拼贴，在画布上衍绎建立空间秩序，逐渐形成艺术语言而成为其独特的艺术身份，在历年来的作品演变中，始终执着空间机缘一以贯之。

朱为白近期的作品「春耕系列」是延续以往的空间纹理脉络：单色棉布、皱折、小布片以及线圈构成鲜明的视觉语言。朱为白探讨自然与结构的内在本质与形式，纯真而理性，既没有喧嚣的叙事情节，也无先前认知的视觉经验，主要以简约的造形与优雅宁静的色彩，使观者进入一处沉思冥想的空间。朱为白的作品经由主观精神投射，在画布上筑起片断织物，其形式介于绘画与雕刻之间，将客观物象的原初面目呈现出来，辽阔空间的画幅兼具虚实、光影的色调，饱和的支撑物，它使人思考充满自在的乌托邦境界，例如〈春耕之十九〉(又名心智空间)，画布中间呈现微隆起凹凸皱折，自然形成起伏空间，线头犹如逗点星罗棋布于阵势中，宛如植秧苗于稻田的视觉图像。朱为白的作品不仅凸显了主体与空间的奇想，而且具有专一与定着性的艺术特质，淡雅素净却隐含深沉的悸动。