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大象艺术空间馆
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    台湾-台湾地区
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展览介绍

文 / 张羽

 

当代艺术不是一种孤立存在的形式,虽说面对传统它是另辟蹊径,但一定是通过传统走向未来的。在今天,其所探寻的是一种具有建构性的、启发文化推进意义的通道,这个文化意义不再只是我们自己,也包括他者的文化。世界的打开告诉我们世界在今天不是你我,而是我们。于是,今天说的打通不是一个单一的关系,我们会从中发现这个通道链接着诸多的关系,每一个关系都有可能会引领你走向另外一个可能。这个可能,就是我们在不断地认识过程中的发展,又在不断地打开中重新认识,获得我们每一次的重新表达。从而我们沿着这个通道不断地前行,再打开再认识,我们不断地打开传统,打开思想的宝库。只有打开了才能获得发现,才能继续前行。

 

“开”不仅仅是一种形式的打开,而是一种自觉的思想打开,还是我们如何看待艺术与作品的关系,表达不再仅仅是一种艺术史的逻辑,而可能是作品本身表达的文本逻辑。所以,我更觉得表达是一种呈现开悟的过程,是一种对内心世界及思想认识上的个体经验的觉悟。在我看来,当代艺术对每一位艺术家而言,即是你能否为世界提供一种独立的、启发性的思想认识,这种思想是一种认识世界的方法。

 

这些年有一种怪现象,许多所谓的当代艺术作品投其所好,简单地用西方的表现方法或形式直接拼接传统符号或元素,什么书法、汉字、太湖石、山水、花鸟等,以及简单地用现代的或当代的媒材直接再现传统符号。也有直接再现传统文学典故的,做插图式的创作,似乎是再现传统意境。

 

时至今日,我们绝不能再简单地去理解符号和元素的作用,当代艺术不分中西,无论是文化,还是媒介都是相互影响、相互渗透,不是你我,而是我们。我们对文化符号、元素的使用必须通过一个中间环节进行转换,从中获得觉悟,以此打通与表达的关系。中国的水墨,西方人同样可以使用,如同我们会在阅读西方哲学中感悟人生,也会在禅宗中觉悟人生一样,西方人同样也会研究禅宗,也会从中获得感悟。其实,我们都会从不同的文化中获得启发,探寻可以打开和转换的通道。

 

“开”展出的七位艺术家通过自己的方式,理解着这个世界,艺术家所呈现的表达的关联都是打通的,并清晰地摆在那里。显而易见,这些作品都具有各自的观念性、日常性、文化性。因此,他们采取的表达方式也是自然的、简单的、单纯的,在表达过程中寥寥然,它们有艺术的形态,作品的形态,也有自然的形态。

 

当我们对事物认识、理解能够归结于其原初形态时,我们则会茅塞顿开。这是从古至今不可改变的,却是可通约人类生存经验与思想的通道。述本还宗,回到作品,诵读它们,觉悟人生的短暂与风物易逝,这不是一种美感,而是一种力量。(节录)

 

 

策  展  人:张羽

参展艺术家:戴光郁、刘旭光、秦冲、易鹤达、于继东、张健君、张羽

展览地点:大象艺术空间馆                                                                  

展览日期:2014.10.28- 12.31

座谈会:2014.10.28 (二)  14:30

与谈人:刘永仁、黄一鸣、白适铭

地   址:台湾 台中市北区博馆路15号