【界域 / 借喻─当代新象限水墨展】

界域‧借喻─「象限化」与当代水墨的身份指涉

文 / 白适铭

    从物质性或学科化的层面来说，水墨，指的是一种创作媒材、工具或绘画类型，但在主观或创作心理方面，却可能是带有特殊文化指涉、艺术家个人身份意识表征的形式媒介。即便进入到现当代，传统水墨虽然历经改革派的诸多猛烈抨击，透过现代化的推动，在形式上产生诸多实验性的改革成果，然而，作为一种创作媒材，其文化内涵亦藉此不断被保持与扩充，进而呈现多义性的发展情况。

    在本次展览中，策展人透过文化象限议题的讨论，提出对水墨当代性诠释方法的意见，并透过此视角，检视当代水墨中的诸多文化特质。在参与本次展览的十二位受邀年轻艺术家之中，不论是在(一)媒材、(二)形式、(三)技法、(四)创作观念及当代身份探讨等议题上，都可以见到与传统或现代水墨的巨大差异，显示当代文化正不断扩展、形塑与延异的现象。

清水峰子将水墨视为一种跨国家、地域及文化边界的媒介，透过在不同社会中的身体实践经验，媒合篆刻、胶彩与水墨等不同媒材元素，创造出具有多元文化指涉的视觉趣味；高甄斈以彩墨并用的手法，营造有如X光透视般的「计白当黑」视觉效果，藉以彰显真实与虚幻之间的辩证关系；石垣美幸则透过对传统山水皴法概念、结构空间的解构，以细腻独特的毛线编织手法，形塑盈柔、婉转与女性性别化的山水语汇；许维颕尽可能降低笔墨趣味、绘画性在画面中的主导位置，透过跨媒材技法的互补、串联，强调透光与不透光的虚实并存效果，探讨媒材复制性及其论述疆域的问题；黄昱斌利用碎纸黏贴及揉纸效果，制造出取代皴法古典说明式的肌理效果，并透过动物寓言的形塑，探讨性意识与情欲流动的状态；曾霆羽藉由平面及立体装置等双向实验，以水墨响应周遭生活情事，透过对水墨媒材既有观看形的反思，形塑兼有实时性及行动力的当代媒材身份及功能。

    蔡承翰利用现代水墨的多元特性，包含渗透、堆积、流动、交迭等复杂操作过程，营造全新的笔墨语汇，展现媒材物质性疆界的可能限度；许君玮藉由印刷品多重裱贴之方法，形塑一信息过度泛滥之当下环境，并以水墨绘制人兽合体生物，反映现代人对机械的倚赖处境及网络世界虚拟性等问题；陆贞仪反思科技产品对人类对自身、外在世界认知与真实经验形塑的阻碍问题，象征人体与科技、物质间界线的混淆；纪冠地藉由有如网络世界般的超现实造景构思，虚拟文明社会已逐渐消失的自然绿洲，提供忙碌现代人一舒缓身心的墨彩疗愈世界；陈瑞鸿以水墨作为探讨个人与群体关系的媒介，透过人与洪水关系的主题隐喻，象征个体浮潜于社会制约之中造成主体丧失、自我压抑的现实处境；林威丞透过猿猴外形的自我拟象手法，探讨人类在社会化之中丧失原始本能、主体的过程。

    从上述实例可以见到，当代水墨画在媒材、形式、构思、身份及文化认同等层面的多元探讨、多价值体系性发展，已有极大程度的进展，创造出全然不同的时代景观。