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大象艺术空间馆
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【界域 / 借喻─当代新象限水墨展】

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展览介绍

界域借喻─「象限化」与当代水墨的身份指涉

 

文 / 白适铭

 

    从物质性或学科化的层面来说,水墨,指的是一种创作媒材、工具或绘画类型,但在主观或创作心理方面,却可能是带有特殊文化指涉、艺术家个人身份意识表征的形式媒介。即便进入到现当代,传统水墨虽然历经改革派的诸多猛烈抨击,透过现代化的推动,在形式上产生诸多实验性的改革成果,然而,作为一种创作媒材,其文化内涵亦藉此不断被保持与扩充,进而呈现多义性的发展情况。

 

    在本次展览中,策展人透过文化象限议题的讨论,提出对水墨当代性诠释方法的意见,并透过此视角,检视当代水墨中的诸多文化特质。在参与本次展览的十二位受邀年轻艺术家之中,不论是在(一)媒材、(二)形式、(三)技法、(四)创作观念及当代身份探讨等议题上,都可以见到与传统或现代水墨的巨大差异,显示当代文化正不断扩展、形塑与延异的现象。

 

清水峰子将水墨视为一种跨国家、地域及文化边界的媒介,透过在不同社会中的身体实践经验,媒合篆刻、胶彩与水墨等不同媒材元素,创造出具有多元文化指涉的视觉趣味;高甄斈以彩墨并用的手法,营造有如X光透视般的「计白当黑」视觉效果,藉以彰显真实与虚幻之间的辩证关系;石垣美幸则透过对传统山水皴法概念、结构空间的解构,以细腻独特的毛线编织手法,形塑盈柔、婉转与女性性别化的山水语汇;许维颕尽可能降低笔墨趣味、绘画性在画面中的主导位置,透过跨媒材技法的互补、串联,强调透光与不透光的虚实并存效果,探讨媒材复制性及其论述疆域的问题;黄昱斌利用碎纸黏贴及揉纸效果,制造出取代皴法古典说明式的肌理效果,并透过动物寓言的形塑,探讨性意识与情欲流动的状态;曾霆羽藉由平面及立体装置等双向实验,以水墨响应周遭生活情事,透过对水墨媒材既有观看形的反思,形塑兼有实时性及行动力的当代媒材身份及功能。

    蔡承翰利用现代水墨的多元特性,包含渗透、堆积、流动、交迭等复杂操作过程,营造全新的笔墨语汇,展现媒材物质性疆界的可能限度;许君玮藉由印刷品多重裱贴之方法,形塑一信息过度泛滥之当下环境,并以水墨绘制人兽合体生物,反映现代人对机械的倚赖处境及网络世界虚拟性等问题;陆贞仪反思科技产品对人类对自身、外在世界认知与真实经验形塑的阻碍问题,象征人体与科技、物质间界线的混淆;纪冠地藉由有如网络世界般的超现实造景构思,虚拟文明社会已逐渐消失的自然绿洲,提供忙碌现代人一舒缓身心的墨彩疗愈世界;陈瑞鸿以水墨作为探讨个人与群体关系的媒介,透过人与洪水关系的主题隐喻,象征个体浮潜于社会制约之中造成主体丧失、自我压抑的现实处境;林威丞透过猿猴外形的自我拟象手法,探讨人类在社会化之中丧失原始本能、主体的过程。

 

    从上述实例可以见到,当代水墨画在媒材、形式、构思、身份及文化认同等层面的多元探讨、多价值体系性发展,已有极大程度的进展,创造出全然不同的时代景观。