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大象艺术空间馆
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    台湾-台湾地区
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【水墨是 “陷阱”-秦冲个展】

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展览介绍

身为文化游牧者的秦冲,藉由绘画、装置、录像等多种表现形式,呈现艺术家个人日常经验与文化背景的综合现象,体悟这一路依然行进中的创作状态。1968年出生新疆,后来到北京求学,并于1999年至2005年生活于德国,目前居住工作皆于北京,这些距离的游移,让时间和空间产生不确定性的积累,并激发出艺术家的无限可能。

 

然而,自1980年代起,中国当代艺术开始活跃发展直至今日,大家仍然将焦点瞩目在传统水墨与当代水墨的分野上,且持续盲目地掉入其陷阱,而如何不枉艺术精神,正是需要思考的当代议题,也是此次秦冲展览所要表述的思想,让自我超越得到延伸。

 

「当代艺术表达应以开放的心态诠释作品核心思想,当回到艺术本身,应更注重艺术家作品内容而非形式。」秦冲这么述说着,此次在大象艺术展览的结构上可窥看一切,企图在最低量的视觉中隐喻他欲表达的历史情感,在只有单一媒材运用下存入新的物质生命:从"生日"、"卵"、"水墨演义"、"念"等作品中,透露出观者必须以新的视角去解读那多样性和戏剧化现象,无法以过往的认知来阅读他这些作品的发生。而为何呈现这样的艺术思考,其实与他对自然现象的消逝和存在有着不同关系的体悟,两者之间的相互共存是必然的对立,而取得平衡是继续运转最好的路径,在水、火、纸、墨等元素运用下,巧妙的寓意出我们该正视的社会议题与生命课题。

 

秦冲的作品,一贯地干净利落,叙事结构简明甚至有些刻意设计,在阅读他们时,已被作品本身随性的姿态安排带过,瞬间地进入静止状态,催人平心思考,在无所谓系列纸上作品中,没有喧闹的颜色,纯粹的线条层迭出黑白两色构成的灰色空间,谜样却绝对透明,而大面积的留白则表现中国美学的虚,与墨线之间的虚实相生由然而生;也许是曾经紧密地在北京和柏林两地来回相处,秦冲的图像打破特定区域化的局限,其抽象符码的构成,是介于书法与油画之间的观念性绘画,解构传统书写的表现形式,建立起潇洒自由的表达语汇。

 

我们一直流浪在希望与绝望之中,当下的决定都成为未来的果,观看展览则是提供一条线索去审视生活,就如同秦冲作品:"卵",是孕育生命的开始,承载所有历程万物,无论将以何种姿态面对,祈求岁月静好,就像春天从未离开。