【水墨是 “陷阱”-秦冲个展】

身为文化游牧者的秦冲，藉由绘画、装置、录像等多种表现形式，呈现艺术家个人日常经验与文化背景的综合现象，体悟这一路依然行进中的创作状态。1968年出生新疆，后来到北京求学，并于1999年至2005年生活于德国，目前居住工作皆于北京，这些距离的游移，让时间和空间产生不确定性的积累，并激发出艺术家的无限可能。

然而，自1980年代起，中国当代艺术开始活跃发展直至今日，大家仍然将焦点瞩目在传统水墨与当代水墨的分野上，且持续盲目地掉入其陷阱，而如何不枉艺术精神，正是需要思考的当代议题，也是此次秦冲展览所要表述的思想，让自我超越得到延伸。

「当代艺术表达应以开放的心态诠释作品核心思想，当回到艺术本身，应更注重艺术家作品内容而非形式。」秦冲这么述说着，此次在大象艺术展览的结构上可窥看一切，企图在最低量的视觉中隐喻他欲表达的历史情感，在只有单一媒材运用下存入新的物质生命：从"生日"、"卵"、"水墨演义"、"念"等作品中，透露出观者必须以新的视角去解读那多样性和戏剧化现象，无法以过往的认知来阅读他这些作品的发生。而为何呈现这样的艺术思考，其实与他对自然现象的消逝和存在有着不同关系的体悟，两者之间的相互共存是必然的对立，而取得平衡是继续运转最好的路径，在水、火、纸、墨等元素运用下，巧妙的寓意出我们该正视的社会议题与生命课题。

秦冲的作品，一贯地干净利落，叙事结构简明甚至有些刻意设计，在阅读他们时，已被作品本身随性的姿态安排带过，瞬间地进入静止状态，催人平心思考，在无所谓系列纸上作品中，没有喧闹的颜色，纯粹的线条层迭出黑白两色构成的灰色空间，谜样却绝对透明，而大面积的留白则表现中国美学的虚，与墨线之间的虚实相生由然而生；也许是曾经紧密地在北京和柏林两地来回相处，秦冲的图像打破特定区域化的局限，其抽象符码的构成，是介于书法与油画之间的观念性绘画，解构传统书写的表现形式，建立起潇洒自由的表达语汇。

我们一直流浪在希望与绝望之中，当下的决定都成为未来的果，观看展览则是提供一条线索去审视生活，就如同秦冲作品："卵"，是孕育生命的开始，承载所有历程万物，无论将以何种姿态面对，祈求岁月静好，就像春天从未离开。