【微物絮语-徐睿甫个展】

自述/徐睿甫

    除了伴随而我的人外，环境影响我至深，如果说艺术家的创作反应了他自己的生平与历练，那么我很确定作品上质感、密度的要求则来自于我的生活背景，而我自己心理那极度想填补的空虚感则造就了我对动作上的偏执，而这多少暗示了我未来艺术路途将去之处。

    我的创作观中，对动植物的观察与我的创作经历密不可分，我常思考着我和自然的关联为何？如何观察体系庞大毫无边际的牠们？我的精神面如何与牠们融为一体？这念头根植于我心，自然也趋使我亲身去看、去摸，长时间相处下，这些举动与念头很自然的也成为我创作的本源，我自觉我就是这么「来」的，这个「来」是随着岁月体悟而变动的存在，我尽力去观察、感受着这存在。

    紧密的构图则是我个人心理状态的写照，急于填满的欲望旺盛浓烈，甚至超越的透视法则的要求。我常感心里有个填补不了的缺，也因为自觉填不满，就尽力创作来填心，而作品画面也呈现产生极度繁密、异像满膺的心理状态。这些图象如潜在人格在夜深人静时得以舒展而现，充斥着我全身或我梦中，这混沌杂乱的意识喧噪不安，让我更想了解自己，创作心中那个「我」并组构我心里的「风景」。

    强迫性的重复动作使我自觉踏实，借着绘画动作我感受着创作给予我的意义，它既是身体的劳动又是浓腻且黏着于意识中的心理需要。创作时身心交杂的一切借着画笔重复的揉合、覆盖、再次堆栈。不论是对于色彩、形象或密度的要求，密实与厚度绝对是我心理极重视的一部分，它们就代表了我。

    借着油彩与铅笔描绘我自己及我生活周遭，是解读外在我与本我关联的方式，藉由创作我才自觉完整得以存在，艺术本从我出发而向外，借着从外经验的得与失而又反刍回自我。