【港都国际艺术博览会】

大象艺术在推广当代艺术已耕耘多年，2007年成立至今积极为旗下具发展性、时代性的艺术家带入国际平台，开拓艺术家更多能见度机会并提供艺术家高视野的舞台交流，让国际艺术市场更进一步认识台湾艺术产业，提升彼此交流与发展的无限可能。

 

 此次大象艺术展出朱为白(台湾)、谢忝宋(马来西亚)、林学明(中国)、宋玺德(台湾)、刘金桔(新加坡)共四个地区五位艺术家，主要聚焦在对于艺术市场过盛与全球化冲击下，如何提出自身观察与思维，来因应艺术环境的快速转变与文化传承的使命感。

 

这次特别邀请谢忝宋与刘金桔两位艺术家，其作品具有南岛艺术脉络及独特语汇的创作方式；谢忝宋为第一次在台湾展出，是马来西亚中国绘画重要艺术家，受到陈文希与钟泗宾的艺术启蒙，作品蕴含中国水墨画与西画精神，品通过深厚的文化历史内涵，展现出独特的个人智性层面以及艺术美学构思，近年并发展出古典新六法，于2013年成功推出”新南洋风”巡回展，臻至大师地位。刘金桔擅长以不同媒材和多样的技法进行创作，借水墨的技法表达西画的效果，在寂静的画面中述说水墨底蕴并营造媒材的丰富性，将古典绘画之美融于当代绘画作品中，表达出华人世界的悠古思情，与生俱来的色彩天赋，融会古今，极简的构图富涵哲理的深意，勾绘出属于当代文人的怀想梦。

 

朱为白的春耕系列作品延续以往的空间纹理脉络：单色棉布、皱折、小布片以及线圈构成鲜明的视觉语言，他证明了线与布的物质性，超越了质性所承载的形体，主观与唯心的抽象语言撼动了世代，为多元艺术刻画重要的改革与蜕变。林学明兼容了设计师特有的空间切线之惯性思维，与作者的文人感慨，以排笔刷出他的大风景，作品延续深植于传统的笔墨媒材，不拘泥于执笔与运笔法则，自己开创了方直排笔和流纹排笔，一定程度地反映了当代艺术的脉动。宋玺德试图利用钢铁与不锈钢媒材特有属性，探索隐藏于物质中的新型态，从非永存和永存的事物本质概念出发，纪录生命与无生命的驻留状态，而山水痕作品流露出钢铁的稳定材质性，进而呈现东方雕塑的精神特性。

 

艺术家们透由多重视角，在不同脉络上的描绘与陈述进而构成作品本身，呈现艺术家对环境、社会、政治与生存的自身经验，开启观察后更多的艺术面貌。