测试艺术家
卢延光
雪山静岩博
刘庆和
吴训木
田黎明
朱杰军
陈玉圃
- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7.3分
- 印象：
- 经营时间：18年
- 展厅面积：
- 地 区：台湾-台湾地区
分支机构
风起火行：穿越抽象的形与光
- 展览时间：2025-08-26 - 2025-11-22
- 展览城市：台湾-台湾地区
- 展览地点：台中市西屯区市政路386号13楼之5
- 策 展 人：钟经新
- 参展人员：
展览介绍
风起火行：穿越抽象的形与光
从原始动能到未来意识，抽象艺术的当代表述
在抽象艺术的世界里，「形」与「光」从不只是视觉形式的选择，而是创作者内在能量与世界感知的转译语言。《风起火行：穿越抽象的形与光》汇聚东、西方十三位艺术家，作品横跨1960至2020年代，将抽象艺术视为一种流动、变形、不断生成的语言。策展以五组主题展开，策展脉络由原始动能出发，串联笔触、结构等绘画语汇，并纳入东方水墨的媒材语境与西方风景图像的转译，进而拓展至当代感知与科技语境，呈现东西方抽象艺术在不同文化与时代脉络下的交融与多元样态。
火的笔触：以行动与物质转化书写画面
里查．塞拉（Richard Serra）、伯纳德．奥贝坦（Bernard Aubertin）、园山晴巳的创作，以原始的动能与物质冲突唤起对「画面生成」的根本想象。里查．塞拉（Richard Serra）以厚重金属与单色蚀刻构筑视觉张力，作品如重力的遗迹；伯纳德．奥贝坦（Bernard Aubertin）将火焰视为创作主体，让烧灼的痕迹成为画面本身，强化时间与物质的交会瞬间；园山晴巳则以折痕与手势转化纸面结构，使抽象不仅是画而是触感与语言的形状。他们的作品不在叙述，而在行动，激发观者对艺术行为的感知力与记忆力。
笔痕视界：抽象画中的节奏与心象
笔触作为艺术家心灵的延伸与节奏的记录，李芳枝、陈贻僮与陈银辉的作品则展现抽象画如何透过层层迭构与颜料质地，呈现画者内在风景与节奏。李芳枝早年将东方笔墨语汇简化为符号与结构，是台湾现代主义初期的关键实践者，她的作品如视觉诗行，在符号与色面间开启一种冥想性的观看。陈贻僮以抽象喷涂、色块与线性构成制造出流动的科技幻景，笔下的宇宙既是未来幻想，也是内在视觉的外投。陈银辉则透过沉静笔法与透明感色层，在冷静与感性之间建立诗意节奏，构筑一种不言而喻的空气氛围。
秩序之外：几何的破坏与生成
几何在现代艺术中常与秩序、理性相连结，但在苏信义与陈艳淑的手中，它被拆解、重构，成为创造新秩序的起点。苏信义运用具象符号与圆形色块对照，创造理性之外的情感场域；陈艳淑则将书写与几何融合，草书笔意与结构交织成语言与空间之间的节奏错位。在他们笔下，几何图形不再是固定的构成，而是生成性的能量轨道。
墨的生成：笔势与空间的当代表述
尹明老、侯珊瑚与林学明的创作延续笔墨传统，同时也挑战水墨在当代语境中的再生可能。他们不以再现为目的，而是在笔势与材质的穿插中建构出一种动态空间。尹明老以风为题，在画面中留下笔与墨的速度感；侯珊瑚的墨线跳动如脉搏，充满节奏与张力；林学明则将触感引入画面，画布不仅是观看的场域，也是感官碰触的地景。
未来图层：抽象中的科技与意识流
进入当代抽象的多维层次：科技、拼贴、讯号与语言残片。奥拉齐奥．巴奇(Orazio Bacci)以精确线条与节奏排列重构现代感图像；埃泽奎尔．塔维拉斯(Ezequiel Taveras)结合拼贴、数字印刷与语言片段，创造出流动记忆的信息地景。他们的作品彷佛是未来的壁画，是电子脉冲下诞生的新抽象视觉；它们既是语言，又是不稳定的知觉接口，暗示科技如何渗入人类经验深处。
抽象，是一种活的语言
抽象艺术不是去除意义，而是转化意义；不是无言，而是另一种语言。从火与笔的物质冲突，到光与墨的感知书写，再进入几何逻辑与意识残影，本展邀请观者穿越抽象中不断转换的形与光——那既是艺术家的内在风暴，也是我们感知世界的潜在可能。风起之处，火行之时，抽象成为时代精神与身体语言的共同载体。这不是观看，而是一场进入感官与思维深处的旅程。