纯粹语言下的永恒体验
———读王文生的风景绘画

从油画传入中国开始，东西方两大绘画体系的冲突与融合就拉开序幕，特别是进入二十世纪后，政治和文化上的革命潮流不断推动这一进程更加深入。在徐悲鸿、林风眠等国画大师吸收油画特点改良国画以求民族艺术复兴的同时，油画家们也在探索油画的民族性表达，吴冠中对国画书写性的借鉴和陈逸飞对东方神韵的表达都是可贵的成果。其实不论是国画还是油画，；两条探索之路殊途同归，都是在寻找着东西两大艺术体系的完美对接，这也是无数画家毕生的追求。王文生在今年最新创作的《风景组画》作品中，他用纯净的艺术语言描绘的宁静永恒之境向我们展示了他在探索油画的民族性表达中所臻之境界。
这些《风景组画》在审美趣味和艺术技巧上都体现着浓郁的东方神韵——不管是春云浩荡的平原、新绿出生的田野还是春水绿波及秋韵宜人的水乡，我们都可以看到类似于元人山水画中的平远式构图，近景斑驳的草地、中景平静的水面和远景起伏的山峦层次分明，几乎每一幅画都留出三分之一以上的空间给天空和水面，这是对中国山水画“留白”的大胆借鉴。在此基础上，画家吸收西方的透视和构图技巧拓宽了平远构图的表现范围，杂草、雪地、路灯都可以成为近景的主体，配合着远景的山峦、云朵和天空，画面丰富而充满张力。在色彩方面，画家借鉴了山水画中的浅绛设色，把油画原本复杂的色彩和明暗提纯，达到了设色简约清新淡远，给人宁静而愉悦的视觉体验。与吸收山水画表现方式相对应，画家也发挥了油画在对光影细节刻画层面的优越性，树荫、山坳、天光和云影都被洒脱自由的笔触塑造出来。由于画家的笔触带着丰富的情感体验，不刻板地拘泥于物像描摹，所以画中光影也超越了单纯的自然而具有了书写性。特别是地面上的云影和水中的山峦倒影，在画面中成为画家表现的主体，使大量的“留白”的构图更加丰满，这与层次感分明的构图和清新的设色一起形成了画家自成体系的艺术语言，画面呈现出一种接近永恒的宁静淡远。王文生深刻把握了中国人审美精神的精髓，他具有独特个性的艺术语言使他的山水风景超越了单纯描摹自然的西方风景画，与中华文化中的山水意识融会贯通，达到了中国文人山水画中以倪瓒为代表的“逸品”境界。