开幕现场

　　11月6日下午四点半，《在路上——军艺六人艺术之旅》展览在798艺术区鼎峰空间开幕， 此次展览由著名美术批评家邹跃进先生策展，参加展览的六位艺术家都来自解放军艺术学院美术系。在开幕式上，邹跃进谈到中国写实艺术的现状，指出解放军艺术学院是中国写实艺术的重要代表，以点窥面，可以反映出中国当下写实绘画新的倾向和面貌。接下来，艺术家代表莫大风、何大桥、匡剑分别发言，谈及了自己的创作心得。

展览现场

展览现场

展览现场

　　六位艺术家都长期从事油画写实艺术的实践和探索，并都在不同的题材和语言方面都取得了相应的艺术成就。莫大风宁静的风景画无论是描绘北美还是亚洲都给我们带来一种与自然国度之美直接面对面的感受，这是一种往往被当地居民都忽视的美，他通过位于南缘的纽约发现了新英格兰乡村细节的魅力，海滩上废弃的木划艇，油漆剥落的木房板，被浪波反复冲刷的卵石滩和水草丛生的旧渔码头。而作为从小生长和受教育的地方，画家对于熟悉的北京和华东地区也有同样的兴趣，他将那些平凡得不能再平凡的事物搬上画布，寺院中残迹斑驳的砖瓦，水乡河道边湿漉漉的石条阶，田问干枯的玉米秸，这些东西讲述着各自的故事。何大桥一出道就以静物画居高临下地占领了中国油画界的顶尖位置，那是1987年他的一幅西藏牦牛头盖骨画取名为《静物》，参加首届中国油画展，与当代绘画大师靳尚宜等人一同获得中国首届油画优秀作品奖。评论界称“何大桥刻画对像的细腻深刻常至无与伦比的地步，看了简直让人觉得回到了十五、六世纪西方那些静物大师的作品面前，甚至有过之而无不及，”现在他的人体和风景画同样成为了藏家竞逐的焦点。同他们一样，匡剑也是在中国美术从20世纪80年代到90年代的转换中出场的，他所以能够在90年代初成为画坛新人为人们所注意，就在于他的出场一开始就从某种意义上代表着中国艺术的年代转换。他试图在不丢开架上绘画的知识和技能的同时，输入装置，行为艺术的创作过程和观念形态，从而创造出“非自然的摹本”，表达出一种新的事实，显示出他鲜明的时代敏感，可以说在90年代的绘画中有相当的典型的意义。

展出作品

展出作品

展出作品

　　中央美院教授邹跃进指出，从当下油画写实艺术的基本类型看，大约有直面现实问题的;表现主流意识形态主题的;面对生活而具有风情倾向的;虚构现实而具有古典意味的;以写生为基础的人体、景物、风景等，从参加《在路上——军艺六人艺术之旅》的作品倾向看，主要以后面三种类型为主，显示了艺术家们更多在意的是艺术本身的问题。很显然，这一艺术倾向也符合“艺术之旅”展览主题的意义。

　　众所周知，坚持油画写实艺术实践的艺术家，由于面对的是一个深厚而又久远的西方写实艺术传统，所以，其优势和困难也因此而共存。在优势上，它表现为艺术家可以从写实艺术的传统中吸取更多的营养为自己的艺术创作服务;从困难的角度看，则是艺术家很难超越过去的艺术所取得成就，以推进写实艺术的发展。尽管如此，我们还是能从每位参展艺术家的作品中，感受到他们为推进和完善油画写实艺术所付出的努力，以及他们在艺术语言上非凡的写实能力。此次展览将持续到12月6日。

展出作品

展览现场

展出作品

相关链接：

 【“在路上”军艺六人艺术之旅展 】