至纯至美的艺术“三重奏”

　　轻点足尖，在柔美的古典乐声中，她如精灵般展开摇曳的舞姿在晶莹剔透的琉璃球中穿梭……这一幕发生在12月12日下午对画空间开幕的刘俐蕴、刘立宇、邱思婷三人联展——“三重奏”。据主办方介绍，这是中国当代艺术首次与芭蕾舞表演艺术的跨界合作，展览通过三种不同的艺术形式共同展示了三位女性艺术家心中面对的生活及对生活中艺术的理解。

刘俐蕴与作品《三弄》

　　刘俐蕴带来了9件装置作品，既有沿袭以往水墨情怀的棉布架上装置，也有令人耳目一新的创作。在她以往的创作中，国画大师创造的水墨世界景观最令她着迷，常以柔软光洁的丝绸配合女性独有的触觉，重塑属于她自己飘逸精致的立体心象风景。此次的新作她有了材料“新宠”，线是作品中的主角，细密柔和的丝线布满平面画布，使简单的事物在画面上呈现出了一片抽象的诗意，画面中的线圈彼此独立却又是联系的整体。

刘立宇与作品《梦回英伦(一)》

　　此次展览中，热衷玻璃创作的刘立宇带来了10件力作。展场入口，一件超越视觉常规的玻璃项链和戒指作品立即攫取了众人的目光，在高挑的空间中诉说人性的华美和脆弱。刘立宇喜欢以作品陈述她对生活的体悟，运用玻璃独特的个性，成就现代人既冰冷又期待浴火重生、光彩夺目的人生。刘立宇对玻璃的热爱非旁人所能体会，她时常忘我地投入创作之中;曾经有一次在工业用紫外线灯下，持续忘情地工作了九小时，结果造成严重灼伤，差点毁了容貌。她感言，玻璃的通体透明及多种可塑性是让她沉醉于此材料创作的原因，“做人应该如同玻璃一般，晶莹剔透。”她说。刘立宇的作品虽是硬质材料，却散发着女性的柔美，婀娜的姿态，晶莹剔透也绚烂多彩，她与刘俐蕴的作品将软硬概念演绎到极致。

　　展览现场：

展览现场 

刘立宇作品《美丽的一天》

刘俐蕴作品

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　　漂浮的困惑

　　展览进行至一半，悠扬的西方古典乐悄然响起，一缕黄色的身影翩翩而至，在众人的簇拥下，德国慕尼黑巴伐利亚国家大剧院首位亚裔芭蕾舞艺术家邱思婷在环线装置中婆娑起舞，足尖如画笔，现场观众沉浸在摇曳的舞姿中。这场特别编排的一场芭蕾行为表演成了全场的亮点，对于此次的跨界结合，策展人李颖认为，作为古典艺术的一支，古典的绘画与芭蕾一样，都试图通过了解身体获得一种对美的理解。邱思婷试图通过芭蕾与音乐家、与艺术家对话，并藉此沟通各个艺术门类间的联系，重新唤起尘封已久的古典美。

　　据悉，12月22日，在北京世纪剧院由邱思婷演绎的纪念肖邦的唯一芭蕾专场上，刘俐蕴和刘立宇的装置作品也将惊艳亮相，这又将是一场艺术与舞蹈完美结合的盛宴。

　　展览以三种形式展示了三位艺术家心中对于美的不同认识，分别缔造属于她们内心的独特世界，就如同策展人李颖所说的，她们共同诠释了美不应该仅仅停留在平面，更可以蔓延至三维立体空间，蔓延至空气中，并最终触动人们的内心。

　　舞蹈现场欣赏：

舞蹈演出场地的环线装置刘立宇作品《物语》

邱思婷舞蹈表演

在环线装置上翩翩起舞

在环线装置上翩翩起舞