业精于勤，是油画艺术家苏绣对于自己创作的重要说明，她觉得艺术创作有勤，技才能精，才能去粗去俗。

　　3月27日，北京观音堂文化大道荷画廊举办了“默想与记录”苏绣油画展，这位勤奋的大学老师，作为艺术家低调谦和，在展览现场一直向客人讨教对此次展览和创作的意见。

　　展览展出了近三十幅苏绣的风景和肖像作品，她的绘画像她的名字一样美丽、单纯，没有功利心，又耐人寻味，适合观者在安静的展厅里慢慢的品味。苏绣对于绘画的处理显得大胆而细腻，色彩丰富而潇洒。对于此次展览主题“默想与记录”，艺术家自己认为，整个展览展出的绘画分成两类画：一种是寻求内在精神、内在灵性闪光的创作，有些宗教色彩;另一类则是比较外在，关于人的自然情感，外界的环境和事情影响情感的一种波动，或者解释为人对外在自然很被动的反应，整体来讲，一方面是外表情感，另一方面是内心灵想。所以“默想”是向内的寻求，“记录”则是相对客观的，属于情感比较表层的。

　　雅昌艺术网：您这次展出的油画作品主要分成两种风格：一是油彩很厚、用笔很严谨的一部分作品，另一种则是用笔很洒脱，比较情绪化的作品。您在平时的创作中更着重于哪方面?

　　苏绣：目前我还属于自然化的一个人，有我的喜怒哀乐，我的内心对于信仰的追求或许是很遥远的，这两种风格也是相互结合的，所以我并不知道将来哪一类绘画就一定是我所需要的，这是一个过程，有时候可能偏重于内在，有时候偏重于外在，但有时候喜怒哀乐对于当下来说它更是真实的，所以我会真实客观地记录我当时的情感，我不会去理会故意的因素，而是更多地挖向心灵性善的一面，我觉得就是真实的，还有就是画面一定要打动我，不管是由内发出来的，还是表层情感的波动，我的追求希望达到一种状态，那就是“灵”，当然是一个干净的“灵”，由“灵”直接发出来的，在我的画面上如果由的那种状态发展出来，画起来肯定很顺畅，也是很和谐的，应该是一幅好的画，同时本人也能够在你的画当中能够感受到你的灵性，这种灵性不是泛指的有没有灵性，而是指它是善的那种东西，它会感染人，而且是积极向上的，我比较崇尚这样。

　　雅昌艺术网：肖像作品属于您的绘画中比较重要的一部分，而且您的肖像画有一个很大的特点则是笔触、色彩都很分明，表达比较大胆，为什么?

　　苏绣：因为我的性格的原因，我可能有的时候优柔寡断，在情感方面的比较懦弱，因为我是女人，可能女人善良的一面多一点，但同时也有负面影响，例如比较懦弱、容易软弱，说白了就是心眼儿软，但我同时又追求一种很明快的，就是善恶标志，我向往那种光明，所以我希望在我的画当中能够做到我处理人事关系或者处理善恶我做不出来的那种，我在我的画当中能够体现我的善恶分明，或是我勇敢追求光明，挣脱内心黑暗的力量感，我喜欢那种力量冲击，在我画上，我希望表达一种很大气的、很振奋人，很有张力，它们是有力量、有生命的，不管是画人，还是画花，还是画风景，我都希望能够表达这种东西，它不受题材的限制，当然因为画画的状态是不确定的，有的时候可能被物象所打动，不由自主地随着它的外形去走了，但是有的时候那些外形也是美的，所以有的时候我又舍不得放弃它，可能画上就出现了不同的状态。