顾雄和杨述同是重庆人，又都是四川美院的同窗好友。2008年11月11日二人的作品展在天安时间当代艺术中心举办。

　　自89新潮美术至今大量的当代作品问世并飞快的把西方美术史中出现的各种主义演绎尝试一遍，不管是接轨还是进入西方艺术市场的视野，中国艺术家以前所未有的实验精神和试验速度各自消化和改造重新塑造出适合自己或他人的各种语言形式进入个人化的进程。对各种文化和自身体验的追问与表达让本已焦躁不安的当代美术渐渐回归本位，进入他的成熟期。与中国今天艺术市场的情况一同期待下一个高潮期的到来。个人化必然是每个艺术家的必经之路，对生存的体验和文化的现象的思考是每一个艺术家在探寻自己艺术语言的同时必然要面对的。顾雄和杨述的作品或从文化身份或从材料语言入手都极具个人语言的特点。

　　顾雄20年前远赴温哥华，初至异国在餐馆打工对堆积在一起的可乐罐和杂物再熟悉不过。对故国的记忆和重新寻找自己的文化身份致使一批黑白架上作品问世。繁复的自行车构件、工业产品组合的黑白画面很容易唤起人们对工业化和消费文化对人的异化地感受。同时也在唤醒我们曾经的记忆，对自然和本真人性的记忆与反思。在这一创作过程中艺术家也在慢慢的解除因身处异域而失去文化之根困惑。接下来的大尺幅有着丰富色彩的作品显现一种本我开始复苏的状态。这些作品有着强烈的波普风格，被捏皱的可乐罐在被挤压的同时，也让这种挤压具有了越来越物质化的世界对人的心灵与肉体挤压的象征。顾雄的另一件作品以多媒体、摄影和装置的形式通过三个不同的流域人文景观展现地域文化，或不同文化交融的“复合型态”，作品以悬吊的1000只纸船形成虚拟空间概念的河引导观者进入艺术家创造的“地域文化”流域。在虚拟河的“两岸”，墙面上是三条河流的沿岸景色以中国卷轴画和广角摄影的形式呈现。在迂回的展厅内悬浮的纸船带你进入对不同地域、文化空间的想象，画面不停切换着三个不同国家的生活、风景以《红河谷》这首歌贯穿。多媒体音画的介入使这件作品与观者有了最大限度互动的可能。杨述作品在展厅的三楼以架上绘画为主兼有两、三件着色铸铜的雕塑作品。选择抽象表现的语言本身就在传达艺术家对混杂与情感之外的物的世界的认知。用涂鸦一样的表象，不同材料的叠加碰撞让情绪和感受在画布上吟唱，不论痛苦、激越、低吟、优雅都在色彩、笔触的痕迹里讲述。对不同材料和媒介的运用给创作带来了更多的可能性。

　　顾雄和杨述用不同的人生经验和创作历程记录、展示自我与各自所处文化环境的对话，或向外寻找、思考或向内挖掘守望，都展现出一种广阔的视界。他们有着不同的创作经验但都有着行吟诗人的气质，在物我的世界的往返中吟唱所思所想。