一、拍卖市场

　　[全球] 艺术品价格出现大幅下跌　　

　　英国《金融时报》近日发表报道称2009年第一季度全球艺术品的价格下跌了35%，艺术品价格出现下跌的主要原因是因为艺术市场受到了金融危机的影响，一些“囊中羞涩”的收藏家开始出售手中的藏品。

　　据4月7日发表的梅-摩艺术品指数(Mei Moses Art index)显示，此次受抛售打击最为严重的是战后和当代艺术家的作品。这些作品一直受到华尔街精英的青睐，并且其价格在过去十年里也一直保持了20%的年增长率，但最近几个月，随着在金融危机中出现损失的人(包括马多夫(Madoff)诈骗案的受害者)将艺术品拿来出售(通常是以亏本的价格)，艺术品价格开始急速下跌。战后和当代艺术家的作品价格下降率达到了30%以上，其它艺术品的价格下跌率稍轻。其实在金融危机爆发后的最初几个月中，艺术品的价格相对保持是稳定的。2008年年底梅-摩指数仅下跌了4.8%。而对比艺术品价格下跌最为严重的1991年的情况，日本经济泡沫破灭以及东南亚金融危机对艺术市场的冲击，日经指数崩盘，仅印象派艺术品市场就下跌了60%之多，创作指数则下降了41%。这表明艺术品市场受到了资本投入和市场供求关系的双重压力。(编译/李慧)

菲利普拍卖公司预展现场

　　[德国] 菲利普斯拍卖公司关闭在科隆分部

　　根据德国国内发行量大的报纸《南德意志报》(Süddeutsche Zeitung)4月9日披露的消息，菲利普斯拍卖公司最近已经悄悄的关闭了他们公司在德国科隆的分部。该分部负责人杰拉德·古德若(Gerard Goodrow)领导下的三名员工也因此被裁。该分部是菲利普斯拍卖公司在一年前成立的。由于菲利普斯拍卖公司在科隆并不举行拍卖，所以这个分部只是作为该公司的拍卖品在全球巡展中的一站，另外该分部成立的第二个目的就是拓展菲利普斯拍卖公司在德国的新业务。杰拉德·古德若去年在接受《Art+Auction》杂志采访时还曾雄心勃勃的表示：“在柏林的确会有很多事情发生，但是在莱茵河地区的科隆却是收藏家、画廊和资本的聚集地。”但是令杰拉德·古德若没有想到的是在短短一年之间其领导的分部却遭遇关闭。

　　《南德意志报》认为菲利普斯拍卖公司自从2008年10月之后其实就出现了问题。当时俄罗斯奢侈品进口商“水银集团”购买了菲利普斯拍卖公司超过50%的股份。菲利普斯拍卖公司的CEO菲利普·德布瑞形容“水银集团”与菲利普斯拍卖公司之间的关系是“战略伙伴”关系，这也暗示菲利普斯拍卖公司将会在莫斯科举办拍卖活动。但在去年10月份之后，全球性金融海啸的来临使得“水银集团”的销售出现了明显的下降。同时更有谣言认为“水银集团”已经接近破产的边缘，但是《南德意志报》认为关于“水银集团”破产的谣言并没有得到证实。“水银集团”目前拒绝对外界的种种负面议论作任何评论。(编译/马学东)

首尔拍卖公司预展现场

首尔拍卖的达明·赫斯特作品

　　[韩国] 首尔拍卖的香港拍卖预告

　　韩国首尔拍卖公司5月15日下午2点将会在香港的Grand Hyatt酒店进行该公司在香港的第2次拍卖。这次首尔拍卖公司将会拍卖120件拍品，拍品的总估价将达到100亿韩币。其中估价最高的作品是英国当代艺术家达明·赫斯特的蝴蝶系列作品，作品的估价达到了20亿韩币。这也是达明·赫斯特的作品首次在香港市场中进行拍卖。除了达明·赫斯特的作品之外，日本的奈良美智、草间弥生等的日本艺术家，中国、台湾、印尼、印度的知名艺术家作品也有作品进行拍卖。首尔拍卖公司驻香港的代表表示：“去年10月首尔拍卖在香港初次拍卖取得了65.6%的成交率。今年我们期待成交率能够达到80%。此次拍卖的预展时间为4月16日-20日在韩国首尔，30日-5月2日在中国台湾，5月13-15日在香港拍卖。(文/金度妍)

俄罗斯的末代皇帝尼克拉伊二世

　　[俄罗斯] 俄罗斯皇室的陶瓷在伦敦进行拍卖

　　俄罗斯日报15日报道：俄罗斯的末代皇帝尼克拉斯二世(Czar Nicholas II)家族收藏的一套陶瓷(a pair of porcelain)6月份将会在伦敦佳士得拍卖公司举办的俄罗斯艺术品拍卖周上进行拍卖。该套拍品的估价达到了178万-267万美元。佳士得俄罗斯分部的负责人表示：“目前俄罗斯美术品在国际上很受关注，常常创出高价。这次的陶器拍卖期望买家会是俄罗斯藏家。”佳士得两年前建立莫斯科分部，俄罗斯艺术品的销售额近年来急速增长，2000年仅仅有6百万美元，2007已经达到1.8亿美元，增长了3000%。此外，1879年，尼克拉斯一世的孙女收到的结婚纪念礼物——银茶具也会在下个星期(4月22日)佳士得俄罗斯拍卖周上拍卖，此套茶具的估价在32万-38万美元之间。(文/金度妍)

 印度木质湿婆雕塑

　　[印度] 透析印度艺术市场

　　同中国一样，印度收藏艺术的历史也是源远流长的。在印度脱离殖民统治之前，印度的王公收藏了最重要的艺术和古董，他们的私人博物馆包括了最重要的印度艺术品。独立之后，一些新的收藏家出现了。但是，印度开始制定法律阻止私人藏家和买家对于传统艺术和古董的购买，禁止它们的流通，这就意味着在现在的市场中，现当代的藏家会在印度艺术买卖中占支配地位。印度艺术的买家主要可以分为三类：印度本地的藏家;位于印度境外的印第安公民(简称NRIs);西方和其他藏家。

　　近年来在国际拍卖行的印度艺术的买家主要包括NRIs和一些西方买家，同时也包括经常以较低的价格购买艺术的国内买家和NRIs买家。全球拍卖中许多顶级的高价作品都是国际性的买家买走，但是这些买家的购买量在作品的总销售量中只占15%-20%。所以随着国家经济财富的增长，还有相当大数量的印度藏家在印度和全球艺术销售中购买艺术品，尽管如此，在主要的拍卖行中，印度买家在总体的拍卖买家中还是仅占一个很小的份额，在所有的国际拍卖买家中不到0.5%。不过他们在国际拍卖中的花费金额已经在增长，虽然与其他买家相比起点很低，但是从2005年开始已经以约32%的年度比例在增长。

　　在重要拍卖公司的印度艺术销售中，印度买家很多，印度买家和NRIs经常被列到Top 10的买家名单中，这些买家也更频繁的出现在印度现当代艺术买卖中。然而早期艺术的顶级买家和更昂贵的印度装饰艺术依旧是价格最贵的那一部分，这些还是经常被美国和欧洲(尤其是英国)买家买走。拍卖行中许多买家都是匿名的，或者是委托私人买家代理席代理，因此研究私人买卖很有意义。在对国际顶级经销商进行深入采访中，许多主要的非印度艺术经销商都说印度买家在他们的生意中影响不大，除了偶尔有富有的NRIs藏家来购买艺术，尤其在NRIs人群众多的伦敦。

　　虽然国际顶级印度艺术经销商们认为最主要的收藏家都是来自美国和欧洲的，但是也注意到在近两三年出现一个趋势就是印度的藏家和买家越来越多。印度藏家已经日渐成为一股很强的购买力。艺术经销商们认为：印度收藏家有购买西方艺术品的趋势。拍卖行针对这种趋势预测也在印度的主要城市举行西方艺术品的拍卖预展。

　　在一些艺术板块中，比如20世纪印度艺术，印度买家占主要部分，但是艺术经销商有一个普遍共识就是印度艺术市场是一个“家里的市场”，非常严格的法律规定使得艺术领域的交易作品很难进行流动。

印度设计

　　印度艺术经销商

　　在印度的艺术经销商销售板块中，约有975家艺术经销商和画廊散布在印度的主要城市中，其中大概有80家较为重要的画廊。尽管很难精确的计算出在这些画廊中交易的金额，但是从市场的一些资料和统计出版的一些数据来估算，2007年艺术经销商和拍卖行的经销比例大概是6：4。因此，大概可以计算出2007年印度的艺术经销商经销额度为1.45亿欧元。印度本土有4个最重要的艺术交易中心：孟买(Cemould, Sakshi and Pundole)、加尔各答(Galerie 88 and CIMA)、班加罗尔(Sumukha and Ske)、新德里(Vadehra and Nature Morte)。此外，还有一些顶级的国际性画廊在经销印度艺术品，比如巴黎的恩里克·纳瓦拉画廊(Enrico Navarra)，慕尼黑的穆特画廊(Galerie Müller and Plate)，在中国的阿拉里奥画廊(Arrario)。伦敦的一些画廊也相互形成了合作关系，比如伯克利画廊(Berkeley Square Gallery)和萨芬艺术(Saffron Art)合作，格罗夫那画廊(Grosvenor Gallery) 和瓦德哈(Vadehra)合作。在2007年，作为经销印度艺术的一家画廊，艾肯画廊(Aicon Gallery)完全成为了高古轩画廊(Gagosian)在伦敦的前沿阵地。伦敦的一些画廊还不定期的举办一些印度艺术的展览，例如萨奇画廊(Saatchi galleries)。

　　印度艺术基金

　　从2002年印度当代艺术市场价格开始上扬，一些敢于冒险的经销商开始进入这个领域。2003年后印度也出现了一些艺术基金，这些艺术基金管理下的资金额大概在0.75-2.5亿美元(0.5-1.7亿欧元)之间。2003年印度第一个关注现当代艺术基金由帆布纸张公司(The Canvas and Paper Company)发起。Copal Art艺术基金成立于新德里，至今已经设立了两只投资基金，募集的资金额均在150万欧元左右。目前他们正计划再发起一个新的、全国最大的基金，投资额度达到15亿印度卢比(2300万欧元)。欧思安艺术基金(The Osian's Art Fund)设立于2006年，募集金额约在10亿印度卢比(1550万欧元)，据报道它拥有656名投资者。(编译/徐丹丹)

艺术北京2007　

　　二、艺术展会

　　[中国] 艺术北京2009周末亮相

　　“艺术北京2009”即将于4月26日拉开帷幕。这次艺术博览会将延续到30日。26日晚，首先亮相的是VIP之夜，“影像北京”也将同期上演。今年的“艺术北京”，有61家国内外重要画廊参展。本次博览会，中国本土画廊占到所有参展画廊的74%，彰显出艺术北京支持本土画廊的主旨，同时也与“艺术北京基金”设立的初衷相一致。而此次参展画廊也颇具代表性，如在北京、首尔、纽约均有分支机构的阿拉里奥画廊，地跨纽约和北京的前波画廊，来自伦敦的Art Quest London，来自香港的精艺轩，源自台湾的陈绫蕙当代空间、大趋势画廊，北京的现在画廊、天安时间当代艺术中心、紫禁轩画廊、Boers-Li画廊等等。同时，也有来自以色列特拉维夫、芬兰赫尔辛基、德国杜塞尔多夫等地的画廊都会亮相。

　　而“影像北京”今年精选了来自世界各地的15家画廊进行展示。来自巴黎的3AW Galerie Lipao-Huang、巴黎·北京摄影空间(Paris Beijing Photo Gallery)，来自首尔的Gallery Now，来自悉尼的Mori Gallery，上海的全摄影画廊、亦安画廊、海鲸画廊及北京的798映艺术中心、三影堂摄影艺术中心等等均将呈现其所代理的影像艺术家的精彩作品。

　　而2009年4月27日，“2009艺术经济论坛”也将亮相北京皇城艺术馆。“2009艺术经济论坛”，秉承以往国际性、学术性的高标准，一如既往地把推动中国艺术产业发展作为论坛的主要目标，而本届论坛由中关村科技园区雍和园管理委员会、艺术北京再度联手，并力邀皇城艺术馆、艺术市场分析研究中心(AMRC)合力承办，则进一步凸显了论坛专业化的高端特征。“2009艺术经济论坛”的演讲嘉宾，包括国际著名的专家学者、艺术赞助机构负责人、画廊负责人、收藏家、批评家以及艺术媒体的代表，此外文化部、北京市相关领导也会莅临论坛，并就艺术产业的发展现状和未来前景发表精彩的演讲。(文/张秀娟)

 中艺博画廊博览会上尤伦斯当代艺术中心的艺术商品店

　　[中国] 盘点中艺博国际画廊博览会

　　CIGE——第六届中艺博国际画廊博览会，于2009年4月16日至19日，在北京国际贸易中心展厅举行。此次中艺博国际画廊博览会，大体有以下几个看点。

　　新的艺术资源

　　市场遭遇经济危机，画廊、拍卖行、博览会以及艺术经济人，无不加紧步伐以寻找新的艺术资源。面对国内外众多博览会激烈竞争的局面，国内博览会除了在危机中继续坚持举办以外，也都在逐渐立意形成自己存在的独有特色。比如艺术北京在2008年开始加入影像专场，2009年也会延续这一专题。而中艺博今年的立意，一是国际化，二是整合新的艺术资源。“国际化”，是中艺博一直坚持的理念，也是它之前的吸引力所在。而新的艺术面貌，在这届中艺博的表现则尤为明显。展厅里，视觉经验之外的作品占了过半数的比例，让人审美疲劳的作品也终于消失在博览会会场里。来自东南亚、中东、拉美等新兴地区的画廊、艺术家大增，占了绝大多数。而亚洲画廊占主流，也是这届中艺博的一大特色。即便是欧美画廊、艺术家的作品也不乏新意，比如说一位英国艺术家的《红楼梦系列》，所表达的是对《红楼梦》意境的想象，不同于中国语境的理解，充满浪漫色彩。再比如西班牙艺术家所作的中国建筑的摄影作品，角度异国化，熟悉的建筑却给人意外的触动。

　　中低价位

　　出于金融危机的考虑，参展画廊普遍采取了中低价的作品展示策略。小尺幅作品和年轻艺术家的作品普遍增多。当代艺术作品的价格，在经历几年的非理性暴涨后，虽然价位跌幅已经很大，但是否见底，还不能确定。尽管收藏家并非没有能力继续承接高价位的艺术作品，但是在心理和感情上还不免处于观望状态，出手十分谨慎。为了避免交易冷清，中艺博的整体面貌就是中低价位的小作品、新作品。比如说英国艺术家所画的《红楼梦系列》，尺幅偏小，单幅价位在1000-3000美元之间。西班牙艺术家所作的中国建筑的摄影作品，300×163cm的摄影作品标价为206元人民币。据经营其作品的画廊女老板介绍，他们在西班牙也是按这一价位出售，并未因到北京参加博览会就改变出售价位。

　　相比前几年博览会的火爆参观人气，今年的中艺博不能不说有些冷清。从买方市场来说，近两三年入场的买家普遍被套牢，频频阔气出手购买的现象已经很难见到。而当下仍在购买作品的买家一般都十分谨慎，对作品的选择也比之前更加挑剔。因此，参观此届博览会的艺术家、画廊都再次谈到了市场洗牌的问题。市场的降温，无疑将会冰冻部分画廊、拍卖公司以及艺术博览会。而就艺术本身来说，主要还是针对艺术家及作品的选择，所以，艺术家、艺术作品、艺术品味及艺术理念，在这次市场降温里无可避免的要经历一次大洗牌。从此届中艺博的作品展示来看，洗牌效应已经显而易见。就像欧美市场所经历的艺术市场洗牌一样，能够经得起考验的艺术家及作品被留下，其余的则在艺术品交易市场中逐渐消失。

　　从博览会自身角度来看，对艺术作品及艺术家的选择攸关其生存的概率。而从这届中艺博的总体展示来看，博览会已经越来越重视艺术本身了。除一楼画廊常规展示外，中艺博在二楼还安排了年轻艺术家的个展。让关心艺术学术和艺术市场未来走向的人看到些许未来的样子。(文/李燕玲)

马德里摄影博览会展出中国艺术家洪浩的作品

马德里摄影博览会展出的Jasmina Cibic的摄影作品

　　[西班牙] 第一届马德里摄影博览会5月开幕

　　现在可能不是艺术冒险的最佳时候，但在马德里一个新的艺术博览会却应运而生了。 Madrid Foto：这个由收藏家和经销商组织的第一个以展示当代摄影艺术多样性和发展趋势的博览会，因为有着个人收藏家、公司收藏和公共收藏的积淀，所以拥有了充足的收藏资源。该博览会旨在汇集当代艺术画廊的专项摄影，建立一个国际性的摄影博览会的标准。

　　此次博览会预计将于5月7-10日举行，有10多个国家近50多家画廊参展，但根据博览会评委的选拔(取决于画廊和艺术家对当代摄影的贡献和影响)，最终只有47家画廊入围，230多名艺术家参展，博览会的展览面积达到了3500平米，地点在马德里展览中心的第六展区，它也将是马德里展销会的一部分。此次展览由独立策展人茱莉艾塔·斯佩兰扎(Giulietta Speranza)策展，此人在雷纳索菲亚国家博物馆艺术中心(MNCARS)担任艺术总监7年，与众多摄影师艺术家合作过，同时她自己也收藏了一些摄影作品。(编译/李慧)

 奥地利皇宫艺术古董博览会 1946年步行到天堂花园 摄影

　　[欧洲] 4月--博览会“黄金月”

　　2009年4月份，一系列引人瞩目的博览会在巴黎、奥地利、科隆、比利时等地举行。正如一些艺术研究学者声称的：艺术博览会的时代到来了。

　　在巴黎，13届设计艺术展开幕(The 13th Pavillon Des Arts Et Du Design ，4月1日-4月5日)，80家参展商展出了从1860年至今的家具、艺术、雕塑和古董、部落艺术品。为了配合博览会，麦乐拓画廊(Galerie Le Minotaure)5日在杜丽乐宫举办了一个展览(4月1日—4月，5月15日在画廊结束)，展出了俄国的当代艺术家创作的30幅油画、粉笔画、拼贴作品。

　　在奥地利，复活节和萨尔茨堡第33届皇宫艺术古董博览会(the 33rd Residenz Messe für Kunst & Antiquitäten)同期举行(4月4日-4月13日)，他们共同带来了迷人的艺术和音乐。超过42家参展商带来了各式艺术品：从哥特风格到新艺术风格的家具，从经典大师作品到当代艺术绘画，从15世纪到20世纪的雕塑、钟表、圣像画、陶器等，几乎囊括了所有的艺术门类。尤其是2009年，摄影方面的顶级画廊法博画廊(Faber Gallery)带来一张1904年的摄影大师爱德华·史泰钦(Edward Steichen)为作曲家理查德·史特劳斯(Richard Strauss)拍摄的肖像。博览会20世纪的艺术部分非常有代表性：理查德画廊(Salis & Vertes and Richard Ruberl)带来了柯克施卡的作品，法国画廊(Galerie Francais )展示了毕加索、鲍雷克夫、里希特的作品，爱博蒂娜画廊(Galerie Albertina and Wienerroither & Kohlbacher)带来了克里姆特和席勒的作品。

日本大正时代 陶土盘

　　第43届科隆艺术博览会(Art Cologne，4月22日-4月26日)也即将在科隆博览会交易中心举行。180家来自德国和国外的画廊，将会展出现代经典艺术、战后艺术和当代艺术品。从1980年开始，该博览会就为相对年轻的艺术家参加博览会准备了位置——陈列橱，2009年更是挑选了来自9个国家的23名艺术家参加了陈列橱。展会将会为年轻艺术家提供一个特殊的奖项——“奥迪艺术奖”，该项奖金价值1万欧元，将在4月24日下午3点，在博览会上举行此次颁奖仪式。

　　在比利时布鲁塞尔北部30千米处的昂吉安城堡(Château d’Enghien)，第九届古董陶瓷国际沙龙展也即将举办(Salon International de la Céramique Ancienne ，4月29日-5月3日)，30家欧洲参展商带来了各个范围的陶瓷制品。2009年日本的京都画廊(Kyoto Gallery)带来的日本陶器，在展会上成为亮点，展出了一件日本大正时代的色彩丰富的陶土盘。学术研讨会“比利时的制陶术：从安特卫普陶器到当代艺术创新”将在5月3日开幕。(文/徐丹丹)

东京艺术博览会现场

　　[日本] 东京的艺术博览会报告

　　受经济危机的影响，4月3日到5日开展的东京艺术博览会活力逊色于去年。但是参观的人数却呈现出了增加的势头。博览会开幕当天的参观者达到了7672名，第二天也有11614名观众参观，博览会结束之后的统计显示：今年博览会的参观人数比去年增加了45000人。而且今年东京艺术博览会为新兴画廊准备了空间(TOKIA)，并推出了“一个艺术家”的展览，画廊原来5万日元的参展费此次也适当进行了调低。Taka Ishii Gallery的石井孝之说：“这样只选一位的艺术家的精品进行展览的方式要比展览很多艺术家的小作品好。而且东京艺术博览会举办期间正值日本欣赏樱花的最佳时期，要多利用东京艺术博览会自身的特征来宣传东京艺术博览会。”与东京艺术博览会同时，在秋叶原开幕的当代艺术博览会“101TOKYO”上参展的33家画廊，多为地区性代表性的画廊，因此该博览会也备受关注。(文/金度妍)

三、公共机构

　　[法国、美国] 危机下各国都想让自己有“文化”

　　经过多年发展，中国已成为全球最大的贸易赢余国家，经济在世界金融体系中的份额不断加大，进而文化艺术领域在全世界也呈权重之势。根据Art Price网站所公布的2008年按国家艺术品拍卖市场成交量来统计的排名来看，中国已经超越法国，同美国、英国一起进入世界前三甲。这着实让法兰西这个崇尚文化艺术的民族坐不住了，在金融海啸中法国人毅然狠砸4亿欧元来维持文化艺术在世界中的地位。美国奥巴马则在经济刺激计划中对艺术一次性补助援助金高达5000万美元来保全自己的霸主地位。

萨科奇画像

　　法国刺激经济不忘文化产业

　　法国的文化产业在欧洲乃至在世界上均占有一席之地。法国仅在与文化领域相关部门从业人员就达50余万，经济规模达210亿欧元，是法国民经济不可或缺的重要组成部分。其中绘画、电影、出版等为代表的法国文化产业更是享誉全球。正因为如此，法国政府历来都非常重视本国文化遗产的保护，即便在经济拮据的当下也不例外。不久前，政府在公布的刺激经济计划中，还不忘拨出1亿欧元的专门款项，用于文化艺术和急需修复的文化遗产中。正如萨科齐在今年1月的一次讲话中指出的那样：维护文化遗产是政府当然的“职责”。

　　据法国文化部的统计，法国2009年用于文化遗产维护的费用总共将达4亿欧元。萨科齐已表示，在他担任总统期间，政府用于此项的经费每年都不会少于这个数字。萨科齐认为，这是关系到维护法国“个性及文化”的大事，不能有丝毫的含糊。

　　从已公布的信息看，法国政府刺激经济计划中拨出的一亿欧元将主要用于三个方面，涉及255个项目，其中大部分为修复文化遗产所用。其次，专项拨款还用于一些地区文化设施的修复工作，如枫丹白露、国家图书馆及卢浮宫等一些重要的馆所、省级档案馆及一些地方艺术品种的传承与演出场地。最后，专款还将用于一些由文化部组织的大型文化投资计划，如在2009年开始建筑欧洲及地中海文明博物馆等。法国文化部在挑选255个受益项目时的主要依据是，该项目可对当地中小企业产生带动效果，以及地区的平衡及其对周边地区的辐射力。政府将对所选项目进行跟踪检查，并组织了专门的指导小组。法国文化部长阿尔巴奈勒曾经指出，政府在刺激经济计划中列入文化项目，最终是“为了国家的前途而投资”。

 街头艺术家谢泼德·费尔雷制作的奥巴马像　

　　奥巴马经济刺激计划的艺术援助金

　　美国在金融海啸下制定了“只能用于解决就业，不能用于投资”的艺术援助计划，并给予财政支持。2009年4月10日，美国国家艺术基金会(NEA)宣布了1980万美元援助计划的分配，这笔资金属于总统奥巴马的经济刺激计划中对艺术一次性补助5000万援助金计划中的一部分。援助计划的第一笔资金将分配到国家和地区的艺术机构，以改善艺术部门的经济状况。这些资金的分配是由机构所在地的受众人数来决定的，这点倒和法国以“对地方中小企业产生带动效果”做依据大不相同，根据这一原则，加州艺术理事会将受到最高金额的一笔资助，其金额为50.24万美元，其次是德克萨斯艺术委员会，将收到42.73万美元。今年7月，NEA将宣布艺术家个人申请援助金的名单，接受援助的艺术家将获得2.5到5万美元的资助，这也是5000万的艺术援助计划的其中一部分。

　　美国国家艺术基金会(NEA)的准则规定：补助金应当用于创造就业机会，而不能进行什么项目投资。经济的不景气会对文化艺术有着密切的影响已经毋庸置疑，金融海啸中美、英、法元气大伤，成立于1850年的著名投行雷曼已患不治之症走向终结;美国的高失业率已经刷新了1929年的经济萧条时期的“成绩”;曾经作为主导世界艺术市场的欧美国家此时也都步入寒冬。而世界对经济危机下的中国寄予厚望，中国拥有强大的外汇储备，占GDP1%的财政盈余，超过GDP10%的经常账户出超，使中国有能力维持高速增长，那么显而易见的是政府在文化艺术的发展上会不遗余力的去支持，中国文化艺术产业又会迈向一个新的高度。(文/黄承源)

 德意志银行法兰克福总部　

　　四、艺术与经济

　　[瑞士、德国、美国] 艺术银行的“三国演义”

　　艺术银行，可以说是银行业针对其客户所推行的“高级订制”业务。而瑞士银行(UBS)无疑是这一领域的“带头大哥”。但据彭博新闻社2009年4月1日的消息，瑞士银行宣布将关闭该银行在瑞士的艺术投资部门，这在无形中给艺术银行业带来一朵阴云。

　　瑞银的艺术银行业务

　　瑞银的艺术银行设在瑞银的财富管理业务下，成立于1998年，到2008年已经拥有五项核心业务，分别是艺术研究、收购和销售、财产规划、活动及赞助和策划管理。而目前，因为瑞士艺术银行艺术投资部门的这一调整，瑞银网站上公布的艺术银行业务已经进行了较大改动，原有的五个部分，现已改为艺术研究(Art research)、艺术交易(Art Transactions)、艺术品管理(Art Management)、结构解决(Structured Solutions)、艺术讲坛(Art Platforms)。艺术研究部分为客户提供艺术市场相关信息(包括艺术品价格及个别艺术家的市场趋势研究;艺术交易部分负责为客户提供买卖艺术品和收藏体系建立方面的建议;艺术品管理部分则提供艺术品估价服务，以及艺术品运输、保险、仓储及修复方面的帮助;结构解决部分帮助客户保护其艺术资产价值，包括协助遗产管理人以及基金会建立等项目上的协助。艺术平台部分以艺术展会和艺术事件(如巴塞尔艺术博览会和巴塞尔迈阿密艺术博览会)为平台，为客户提供现场艺术银行服务。显然，对比此前的业务划分，可以看出，瑞士银行现在针对客户所能提供的仅仅是“建议”，几乎完全取消了之前的一些实际操作的行为，也只保留了与巴塞尔及迈阿密巴塞尔艺术博览会的合作项目。

　　德意志银行的艺术咨询业务

　　德意志银行目前已收藏有56000余件艺术品，是世界上最大的企业艺术收藏之一。他们的艺术品收藏主要以当代艺术品为主。因此，他们也在这样的基础上为客户提供艺术品相关的咨询服务。

　　同瑞士银行相比，德意志银行的艺术咨询业务要低调得多，并没有挂上“艺术银行”的大旗。德意志银行的这一艺术服务，分属于私人财务管理部门(Private Wealth Management)之下的。在这一部门的“针对性的专家服务”(Specialist Services to Meet Your Needs)中，设立了艺术咨询业务(Art Advisory Service)。当代艺术、贵重的绘画作品和工艺品都隶属于有几十年历史的个人资产，这些都在德意志银行的服务范畴之内。他们为其客户提供相关这一类资产的服务，大致包括四个方面。第一方面是收藏体系规划，即新收藏的建立或现有收藏的拓展。德意志银行借助其多年艺术收藏运作的经验和国际化的网络平台，为客户寻找高质量、保值的艺术品。在尊重客户的个人艺术爱好基础上，他们通过拍卖行、展会、画廊等途径，为客户提供战略性规划、规避不当投资风险。第二方面是价值保存，当客户希望保有现存的艺术收藏或者想在此基础上进一步发展时，德意志银行为其提供价值评估、鉴定和相关文件。此外，他们也提供艺术资产的修复、运输和保险方面的建议，同时也提供个人基金会筹建、艺术品捐献等建议和规划。第三方面是未来规划，这一业务涉及到遗产继承。当客户继承了一批艺术品和古董时，德意志银行可以为其提供各种可选择的发展建议，包括巩固遗产所得、拆分遗产以达到价值最大化等。第四方面是收藏管理。当客户苦于收藏管理过于耗费时间时，德意志银行为其提供专家帮助，包括确立收藏观念和艺术市场运营建议，也可以提供实际的操作，代理客户的收藏管理。

　　JP摩根银行

　　JP摩根大通银行(JPMorgan Chase)是世界上最早开始收藏当代艺术的银行，它的收藏也是世界上最早最大的企业艺术收藏之一。JP摩根收藏重点是现当代艺术，包括绘画、雕塑、纸上作品和摄影作品。到目前为止，JP摩根在世界各地的藏品已达3万多件，分别收藏世界各地的450个分公司里。

　　JP摩根也设有相关的艺术投资咨询服务，这无疑也是建立在其所拥有的大批现当代艺术收藏基础上的。但与瑞士银行的“艺术银行”和德意志银行的“艺术咨询服务”相比，JP摩根的艺术咨询服务是糅合在个人资产管理中的，并没有单独的业务划分。在其私人银行业务下，艺术品和珠宝、航空器、船只、古董汽车等一起归类在个人资产之中。JP摩根对这些个人资产提供财产管理和增值、财产转移、信托、财产保护等服务，同时也设有专门的“基金会和捐赠”业务。(文/张秀娟)

　　《全球艺术品市场监测周报》（4月15日-21日） 主编：赵力　责编：马学东